プロムナードコンサート

プロムナードコンサートNo.408

終了日時：2024年9月23日（月・祝） 14:00開演（13:00開場）

場所：サントリーホールホール案内座席表

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出演

指揮／藤岡幸夫
ギター／山下愛陽*

プロフィール一覧

藤岡幸夫　Sachio FUJIOKA（指揮）

日本指揮界の重鎮であった渡邉暁雄の最後の愛弟子。サー・ゲオルグ・ショルティのアシスタントを務める。英国王立ノーザン音楽大学指揮科卒業。1992年最も才能あるEU加盟国の若手指揮者に贈られる「サー・チャールズ・グローヴス記念奨学賞」を特例で受賞。1994年「プロムス」にBBCフィルを指揮してデビュー以降数多くの海外オーケストラに客演。
マンチェスター室内管弦楽団、日本フィルを経て、現在関西フィル首席指揮者と東京シティ・フィル首席客演指揮者を務める。毎年40公演以上を共演し2024年に25年目のシーズンを迎えた関西フィルとの一体感溢れる演奏は常に高い評価を得、2019年の就任直後から展開している東京シティ・フィルとの特徴ある活動は毎回大きな注目を集めている。
英シャンドスからBBCフィルとのCDを8枚、関西フィルとのシベリウス交響曲全集を2021年9月ALM RECORDSからリリース。著書『音楽はお好きですか？』『続・音楽はお好きですか？』を敬文舎から刊行。
テレビ、ラジオへの出演も多く、番組の立ち上げに参画し指揮・司会として関西フィルと共に出演中のBSテレ東「エンター・ザ・ミュージック」（毎週土曜朝8:30）は2023年10月で10年目に突入、放送500回に迫る人気番組。 2002年渡邉曉雄音楽基金音楽賞受賞。

●公式ファンサイト http://www.fujioka-sachio.com/

山下愛陽　Kanahi YAMASHITA（ギター）

1997年生まれ。ベルリン芸術大学ギター科学士及び修士課程、さらにニュルンベルク音楽大学ギター科修士課程を修了、現在同大学国家演奏家資格過程に在籍。幼少よりギタリストの父·山下和仁、作曲家の母·藤家溪子のもとで音楽を学び、2015年に渡独後はT.ミュラー＝ぺリング、C.ドメニコーニ、現在はビョルン・コレルに師事。7歳から「山下和仁ファミリークインテット」の一員として、また山下和仁とのデュオで国内および欧米アジア各地で公演を重ね、今はベルリンを拠点に世界各地でソリストとして、また室内楽の分野でも精力的な活動を展開している。第66回ARDミュンヘン国際音楽コンクールのセミファイナリスト、2019年ドイツギター賞、2021年イザローン国際ギターコンクール第2位など受賞多数。2016～19年までヤマハ音楽財団奨学生、2020～22年までローム音楽財団奨学生。2021年にソロアルバムをリリース。同年からD'Addarioアーティストに選ばれている。

photo:©HIROMI HOSHIKO

曲目

吉松隆：鳥たちの時代 op.25（1986）

曲目解説
ロドリーゴ：アランフェス協奏曲*

曲目解説
レスピーギ：交響詩《ローマの松》

曲目解説

吉松隆：鳥たちの時代 op.25（1986）

　日本フィルハーモニー交響楽団の委嘱による「日本フィル・シリーズ」第31作として1985年夏より86年春にかけて作曲。現代音楽という混沌の森から飛び立ち新しい翼を模索する鳥たち、そして、日本フィルという鳥たちに寄せる頌歌。
　この曲では、鳥たちのさえずりや歌の音型だけでなく、翼を広げる様や、羽毛の柔かさ、枝の上や地上での仕草、群れをなして空を飛翔する姿、など様々なものを音楽の形やオーケストレイションに応用することを考えていた。Moderato／Scherzo／Allegroの三つの楽章を持つ一種の交響曲でもあり、《朱鷺によせる哀歌》《チカプ》に続く「鳥の三部作」の完結篇でもある。
　1. Sky「空が鳥たちに与えるもの」
　　　空と雲と鳥たちとによせる雅歌。
　2. Trees「樹が鳥たちに語ること」
　　　通り過ぎてゆく異国の鳥たちのリズムの堆積法。
　3. The Sun「太陽が鳥たちに贈るもの」
　　　太陽に向かって飛翔する鳥たちの祝祭。
（吉松隆）

作曲年代	1985年夏～86年春
初　　演	1986年5月24日　東京文化会館井上道義指揮　日本フィル（第382回定期演奏会）
楽器編成	フルート3（第2～3はピッコロとアルトフルート持替）、オーボエ3（第3はイングリッシュホルン持替）、クラリネット3（第3はバスクラリネット持替）、ファゴット3、ホルン4、トランペット3、トロンボーン3、テューバ、グロッケンシュピール、鈴、タンブリン、カスタネット、ゴング、テンプルベル、トライアングル、タムタム、大太鼓、チャイム、アンティークシンバル、クラヴェス、サスペンデッドシンバル、ヴィブラフォン、シロフォン、ピアノ（チェレスタ持替）、弦楽5部

吉松隆 Takashi Yoshimastu
　1953年（昭和28年）東京生まれ。作曲家。慶應義塾大学工学部を中退後、一時松村禎三に師事したほかはロックやジャズのグループに参加しながら独学で作曲を学ぶ。
　1981年に《朱鷺によせる哀歌》でデビュー。以後、現代のクラシック系音楽創作界（いわゆる「現代音楽」）の非音楽的な傾向に異を唱え、調性やメロディを全面的に復活させた独自かつ異端の路線を貫き、作曲活動を展開する。作品は、交響曲6曲や協奏曲10曲をはじめとするオーケストラ作品を中心に、「鳥のシリーズ」などの室内楽作品、《プレイアデス舞曲集》などのピアノ作品のほか、ギター作品、邦楽作品、舞台作品など多数。
　1998年からはイギリスのシャンドス（Chandos）とレジデント・コンポーザーの契約を結び全7枚におよぶオーケストラ作品集を録音。また、プログレッシヴ・ロックの名作『タルカス』のオーケストラ・アレンジ、NHK大河ドラマ『平清盛』の音楽なども担当。クラシックというジャンルを超えた幅広いファンの支持を得ている。
　評論・エッセイなどの執筆活動のほか、FM音楽番組の解説者やイラストレイターとしても活動し、著書に『調性で読み解くクラシック』（ヤマハ）、自伝『作曲は鳥のごとく』（春秋社）などがある。
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　本人も振り返っているように、デビュー当時の吉松隆は「新ロマン派」と呼ばれることが多かったという。だが、その言葉は彼の作品を適切に捉えていない。そもそも吉松は後期ロマン派のようなうねりくねったハーモニーを好んでいないのである。それに彼の音楽を語る上で絶対に外せない「旋法（モード）」は20世紀において、長短調の転調に基づいて組み立てられたドイツ・ロマン主義的な音楽から逃れるために用いられてきたのだ。
　だから1950～70年代に主流となっていった前衛・実験音楽に反旗を翻して、しっかりと旋律のある音楽を書き続けた日本の先達に共感することもなかったという。表層的なサウンドが異なっていても、短期間ではあるが師事した松村禎三（1929～2007）、そして生涯の親友だった西村朗（1953～2023）こそ、若き吉松が共感できる日本の作曲家だった。
　吉松は新しい技法を否定・拒否するのではなく、技法に用いる音階を12音からなる「半音階」（ピアノでいえば白鍵と黒鍵を全部）ではなく、7音からなる「旋法」（例えば白鍵だけ）に置き換えることで、綺麗な響きに変換して自作に取り入れるというスタンス。この姿勢は、前衛的な手法を取り入れてもポップであり続けたザ・ビートルズが規範になっているという。また、吉松が深い思い入れをもっている手塚治虫の『鉄腕アトム』に通じていると捉えることもできる。本来、人間を幸せにするはずの科学（≒テクノロジー）が人間の幸せを置き去りにしてしまうと警鐘を鳴らし続けながらも、科学を全否定せずに信じ続ける手塚の思いは、技法を先行させがちな現代音楽に対する吉松の信念そのものだ。
　加えてもうひとつ知っておくべきは、1980年代と90年代で作風が変わってくるという点だ。90年代以降になると「ビート（律動）とフォーム（形式）をブロック構造で組み立てる」ことでコントラストが強まった明晰な音楽が増えていくのに対し、80年代までは「モード（旋法）とサウンド（音響）をレイヤー構造で編み込む」ことで豊かなグラデーションをもった浮遊感のある音楽が多かった。「鳥の三部作」は後者80年代のスタイルに属しており、弦楽器主体の《朱鷺によせる哀歌》（1980）、原曲はフルート・オーケストラである《チカプ》（1982／2003）でそれぞれ試みられたサウンドを統合したのが《鳥たちの時代》なのであろう。全3楽章は「緩徐楽章－スケルツォ－序奏付きフィナーレ」という構成に近い。
　それにしても吉松は何故「鳥」にこだわるのか？それは鳥たちが空で“自由”に“歌”をさえずっているからだ。歌を禁じられた不自由な現代音楽の作曲家たちと対置されているのである。滅びつつあった美しい朱鷺と、美しい音楽を書きたい若き作曲者自身が重ねられていた出世作《朱鷺によせる哀歌》に対し、《鳥たちの時代》では自分たちの時代がやってくるはずだという希望を失っていない（やがてそれは、90年代以降の楽観主義へ至ることになる）。
（小室敬幸）

ロドリーゴ：アランフェス協奏曲

　20世紀スペインの作曲家ホアキン・ロドリーゴ（1901～99）は、幼時に視力を失ったが、早くから楽才を発揮、バレンシア音楽院で作曲とピアノを学び、1927年からはパリのエコール・ノルマルでポール・デュカス（1865～1935）に師事した。1936年のスペイン内戦勃発後しばらくドイツやフランスで過ごすが、1939年に帰国、以後マドリードを本拠に作曲活動を行った。
　彼の作品中最もポピュラーな《アランフェス協奏曲》は、スペイン内戦時に着想され、1939年に完成されたギター協奏曲である。初演は1940年にバルセロナで行われ、続いてマドリード初演もなされたが、いずれも大成功で、ロドリーゴの名は世に広く知られることになった。初演のソロはスペインの名ギター奏者レヒーノ・サインス・デ・ラ・マーサ（1896～1981）で、ロドリーゴは作曲にあたって彼から多くの助言を得ている。
　“アランフェス”とはスペイン中部マドリード州の南方の名所で、16世紀にフェリペ2世（1527～98／在位1556～98）が王宮の建設を命じ、18世紀から王家の離宮の所在地として栄えた。ロドリーゴはこの協奏曲で貴族性と民衆性とが融け合っていた18世紀スペイン宮廷を映し出したと述べている。スペイン内戦という祖国の危機の中にあって、スペインの古き良き時代へ思いを馳せながら作曲が進められたものだろう。明快な形式と親しみやすい楽想がギターの特性に結び付いた魅力的な作品だ。
　第1楽章　アレグロ・コン・スピーリト　ニ長調　序奏付きソナタ形式。序奏でギターがスペイン風の複合リズム（8分の6拍子の中に4分の3拍子の動きを挟む）で和音をかき鳴らし、主部の第1主題もこのリズム上にオーボエと第1ヴァイオリンによって明るく示される。
　第2楽章　アダージョ　ロ短調　幻想的な緩徐楽章で、イングリッシュホルンが歌い出す哀愁溢れる主要主題は様々な編曲でも有名。この旋律についてのちにロドリーゴは、アランフェスを訪れた際、初めての子を流産した女性に心痛めて書いたと述べたという。この主題が変奏的に回帰する間に2つのエピソードが挟まれ、途中劇的な盛り上がりも示すが、最後はまた静かな叙情のうちに消えていく。
　第3楽章　アレグロ・ジェンティーレ　ニ長調　4分の2拍子と4分の3拍子の頻繁な交替が変化に満ちたリズムの動きを作り出す。ロンド形式で、ギターと管弦楽の活発な掛け合いで明るく運ばれる。
（寺西基之）

作曲年代	1939年
初　　演	1940年11月　バルセロナ
楽器編成	フルート2（第2はピッコロ持替）、オーボエ2（第2はイングリッシュホルン持替）、クラリネット2、ファゴット2、ホルン2、トランペット2、弦楽5部、独奏ギター

レスピーギ：交響詩《ローマの松》

　イタリアでは19世紀をとおして器楽のジャンルはオペラに押されてふるわない状態が続いていたが、20世紀前期には何人かのイタリアの作曲家たちが、器楽の復興をめざすようになった。彼らの中でも最も国際的に成功したのがオットリーノ・レスピーギ（1879～1936）だった。生地ボローニャの音楽院でイタリア器楽運動の先駆者ジュゼッペ・マルトゥッチ（1856～1909）に師事したこともあって、早くから器楽ジャンル、とりわけ管弦楽に関心を持つようになったレスピーギは、若い一時期ロシアでリムスキー＝コルサコフから色彩豊かな管弦楽法を学んで確かな管弦楽書法を身につけるとともに、当時の印象派やリヒャルト・シュトラウスの音楽から影響を受けるなど、同時代のヨーロッパの様々な書法を吸収して、自らの音楽語法を多彩なものにしていった。
　同時に、レスピーギはイタリアの伝統文化を尊重し、それを様々な形で作品のうちに反映させようとした（この傾向は同世代の多くのイタリア作曲家に共通して見られる）。特に1913年、サンタ・チェチーリア音楽院教授に就任してローマに移住したレスピーギは、ローマの風物や遺跡に惹かれ、しばしばそこに創作の霊感を求めるようになる。そうした彼のローマへの関心が、管弦楽作家としての巧みな腕前に結び付いた名作が、一般に“ローマ3部作”と呼ばれる3つの交響詩、すなわち《ローマの噴水》《ローマの松》《ローマの祭》である。
　3作品の作曲年代にかなりの開きがあることが示しているように、当初から3部作として構想されたものではないが、いずれの作品も4つの部分からなるという構成面での同一性や、色彩感溢れる管弦楽法と迫真的な描写表現でもってローマの風物と歴史にまつわる絵画的かつ詩的なイメージを表した標題作品（その内容は出版譜に前文として載せられている）であるという点で、3作は共通しており、意図的に同じスタイルで書かれたことは間違いない。
　《ローマの松》は3部作の中でも最も親しまれている名作。4つの松を題材にしているが、松そのものよりも、松が見てきた歴史や自然の情景がテーマとなっている。作曲は1923年から翌年で、《噴水》と《祭》の間に位置する第2作であり、前作《噴水》の詩的で幻想的な表現と、のちの《祭》に見られるリアルな具象的描写とが融合したような筆遣いが特徴的である。夜鴬の声の録音を用いるという画期的な方法を取り入れている点も注目されよう。
　第1曲　ボルゲーゼ荘の松　ボルゲーゼ荘の庭園で、子ども達が輪になって踊ったり兵隊ごっこをしている賑やかな様子を、めくるめく色彩感と運動性に満ちた音楽でリアリスティックに描く。
　第2曲　カタコンベの傍らの松　一転古代ローマにタイムスリップし、迫害されたキリスト教徒のカタコンベ（地下墓地）での集会を描く。低弦に導かれて悲嘆に満ちた歌が弱音のホルンに現れ、やがて遠くにグレゴリオ聖歌の「サンクトゥス」（場外のトランペット）が響く。続いて祈るような朗誦風の動機によって高揚、先の2つの歌とも重なって荘厳な盛り上がりを形作るが、最後は神秘的な静けさのうちに消えていく。
　第3曲　ジャニコロの松　満月を背景に立つジャニコロ（ローマ西南部の丘）の松を描写した緩徐部分。ピアノの分散和音、クラリネットの夢想的な主題、オーボエの穏やかな主題などが夜の神秘を美しく描く。ピアノ、チェレスタ、ハープの醸し出す月光のような響きも魅惑的だ。最後に録音による夜鴬の声が聞こえてくる。
　第4曲　アッピア街道の松　夜明けのアッピア街道に立つ松にちなむ古代ローマの幻想で、昇る太陽の輝きの中でローマ軍が凱旋してくる光景の描写。遠くから行進の足音（ティンパニ、ピアノ、コントラバスの連打）が近づいてきて、クラリネットが進軍の主題の動機を示す。イングリッシュホルンの古代風の旋律の後、進軍主題を中心に次第に音量を増して盛り上がり、最後は別動隊のブッキーナ（トランペットほかで代用可）も加わって輝かしく全曲を閉じる。
（寺西基之）

作曲年代	1923～24年
初　　演	1924年12月14日　ローマ
楽器編成	フルート3（第3はピッコロ持替）、オーボエ2、イングリッシュホルン、クラリネット2、バスクラリネット、ファゴット2、コントラファゴット、ホルン4、トランペット3、トロンボーン3、テューバ、ティンパニ、大太鼓、シンバル、トライアングル、グロッケンシュピール、タンブリン、タムタム、シンバル、ガラガラ、鳥の声（録音）、ハープ、ピアノ、オルガン、チェレスタ、弦楽5部、バンダ（トランペット4、トロンボーン2）

【ソリスト・アンコール】（9/23up）
E.サインス・デ・ラ・マーサ：暁の鐘
　（ギター／山下愛陽）

【当日券情報】プロムナードコンサートNo.408（9/20up）
　【販売時間】
公演当日10:00～開演時間の30分前まで。　※無くなり次第終了
　【販売席】
全席種販売予定
　【販売方法】
都響WEBチケット（座席選択可）
※会場での対面販売はございません。
　【受取・支払方法】
①セブンイレブンで発券
　・セブンイレブンでお支払い（クレジットカード、現金でお支払いただけます）
　・都響会員割引がご利用いただけます。　
※会場近くにセブンイレブンが無い場合もございます。事前にご確認の上、ご来場く
ださい。（東京文化会館とサントリーホールは近くにございません）
②電子チケット（スマートフォンとLINEアプリが必要です）
　・クレジットカードでオンライン決済
　・都響会員割引・U-25割引がご利用いただけます。

聴きどころ

まずご注目いただきたいのが、若きギタリスト山下愛陽（やましたかなひ）の日本での協奏曲デビューです。卓越したテクニックと聴く者を魅了するオーラは、父・山下和仁を彷彿させると同時に、すでに一人の優れたギタリストとしてこれからの時代を担う存在です。《アランフェス》の前後は、まさに藤岡幸夫フェイヴァリッツ。盟友・吉松隆の若き日の傑作《鳥たちの時代》と、レスピーギの代表作《ローマの松》。どちらもオーケストラの色彩感を最大限に活かし、鳥や自然への畏敬を表現したスケールの大きな曲です。