定期演奏会 Cシリーズ

第1028回定期演奏会Cシリーズ

終了日時：2025年10月5日（日） 14:00開演（13:00開場）

場所：東京芸術劇場コンサートホールホール案内座席表

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出演

指揮／ヨーン・ストルゴーズ
ヴァイオリン／ヴェロニカ・エーベルレ

プロフィール一覧

ヨーン・ストルゴーズ　John STORGÅRDS（指揮者）

ヨーン・ストルゴーズは現在BBCフィルハーモニック管首席指揮者、オタワ・ナショナル・アーツ・センター管首席客演指揮者を務めている。また24/25シーズンよりトゥルク・フィルの首席指揮者に就任する。これまでにベルリン・フィル、ミュンヘン・フィル、WDR響、ゲヴァントハウス管、フランス放送フィル、トリノRAI響、ロンドン・フィルなどのほかに、2008年～2015年まで首席指揮者を務めたヘルシンキ・フィルをはじめとする北欧のすべての主要楽団、またシドニ-響、メルボルン響、N響、ニューヨーク・フィル、クリーヴランド管などと共演。
　23/24シーズンはSWR響、フランクフルト放送響、ウィーン・トーンキュンストラー管、オスロ・フィル、エーテボリ管、フィンランド放送響、ヘルシンキ・フィルなどに客演する。
　ストルゴーズはサロネン時代にスウェーデン放送響のコンサートマスターとして活躍。後に指揮をヨルマ・パヌラ、エリ・クラスに学んだ。
photo ©Marco Borggreve

ヴェロニカ・エーベルレ　Veronika EBERLE（ヴァイオリン）

卓越した才能と成熟した音楽性を兼ね備え、世界最高峰のオーケストラ、コンサートホール、音楽祭、そして著名指揮者たちから賞賛が寄せられている。
2006年のザルツブルク復活祭音楽祭で、わずか17歳のエーベルレはラトルの紹介を受けてザルツブルク祝祭大劇場に登場、ベルリン・フィルとベートーヴェンの協奏曲を弾き、一躍国際的な注目を集めた。以後、世界の主要オーケストラ、著名指揮者に招かれ、ロンドン響（ラトル）、ニューヨーク・フィル（ギルバート）、バンベルク響（ノット）、NHK響（コウト、ノリントン）などと共演。
ドイツ南部ドナウヴェルトに生まれ、6歳でヴァイオリンを始める。ミュンヘン音楽大学に入学、01年から12年までアナ・チュマチェンコのもとで研鑽を積む。
使用楽器はラインホルト・ヴュルツ音楽財団からから貸与されたストラディヴァリウス「リース」（1693年製）。
photo ©Louie Thain

曲目

ベートーヴェン：ヴァイオリン協奏曲ニ長調 op.61（カデンツァ／イェルク・ヴィトマンによる[日本初演]）

曲目解説
シベリウス：交響曲第3番ハ長調 op.52

曲目解説

｜ベートーヴェン：ヴァイオリン協奏曲ニ長調 op.61 （カデンツァ／イェルク・ヴィトマンによる [日本初演] ）

　ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン（1770～1827）にとって、1806年は実り多い年であり、ピアノ協奏曲第4番ト長調op.58や、《ラズモフスキー》の愛称で知られる3曲の弦楽四重奏曲op.59、それに交響曲第4番変ロ長調op.60と、いくつもの大作が完成されている。ヴァイオリン協奏曲ニ長調op.61は、同年11月から12月にかけて、非常に短い期間のうちに一気に書き上げられた。
　この作品は、アン・デア・ウィーン劇場のコンサートマスター兼指揮者として活躍していたフランツ・クレメント（1780～1842）のために書かれた。一般的なヴァイオリン協奏曲と比べてヴァイオリン独奏において高音域が目立って多く使用されているのは、クレメントが楽器の最高音域の演奏に秀でていたためである。とはいえアクロバティックな技巧をひけらかすような書法は一切見られず、独奏と管弦楽は密接に呼応し合って、壮麗な音楽を繰り広げる。
　初演は1806年12月23日にウィーンで行われた。ベートーヴェンの作曲が遅れたために、オーケストラには十分なリハーサル時間がなく、またクレメントもほとんど譜読みの時間がとれず、初見に近い状態で演奏にあたったという。独奏者が華やかな技巧を披露する協奏曲に慣れた当時の聴衆にとっては見せ場に乏しく、かつ長大なために、初演後は演奏機会に恵まれなかった。しかし、ヴァイオリンの歴史に名を残す伝説的な名手ヨーゼフ・ヨアヒム（1831～1907）が、1844年に弱冠13歳でこの作品をフェリックス・メンデルスゾーン（1809～47）の指揮下で演奏し、大成功を収めたことで再評価され、多くのヴァイオリン奏者が採り上げるようになった。
　第1楽章　アレグロ・マ・ノン・トロッポ　ソナタ形式による。ティンパニがニ音を4回叩いて木管による第1主題を呼び出す冒頭は、2つの意味で画期的といえる。1つは、従来彩りに過ぎなかったリズム楽器のティンパニが重要な役割を担っている点であり、もう1つは、この単純な同音連打が楽章全体を統一する主要動機として機能する点である。
　直後に提示される第1主題と、やはり木管楽器に始まる第2主題は同じニ長調をとり、共に穏やかで抒情的な性格を持つため、通常のソナタ形式のように2つの主題が強い対比を描かず、むしろ協調して楽章の気分を決定づける。2つの主題の提示が終わるとヴァイオリン独奏が登場し、提示部の大部分をなぞるようにして音楽を進める。展開部は2つの主題とティンパニの動機を素材とする長大なもので、その後、再現部に至り、ヴァイオリンのカデンツァを経て終結を迎える。
　第2楽章　ラルゲット　変奏曲の形式を採り、冒頭、管弦楽で提示される詩情豊かな主題が、いくつかのエピソードを挿みつつ3回にわたって変奏される。独奏と管弦楽の交わす繊細な対話が美しい。終結部にはヴァイオリンのカデンツァが入り、休みなく終楽章に移行する。
　第3楽章　ロンド／アレグロ　ロンド形式。強い躍動感を前面に出した主題に始まる。活気あふれる気分は楽章全体にいきわたり、ヴァイオリン独奏も大いに活躍する。2つのエピソードを挿むロンドは、ヴァイオリンのカデンツァを経て晴れやかに終わる。
（相場ひろ）

作曲年代	1806年11月～12月23日
初　　演	1806年12月23日　ウィーン　フランツ・クレメント独奏
楽器編成	フルート、オーボエ2、クラリネット2、ファゴット2、ホルン2、トランペット2、ティンパニ、弦楽5部、独奏ヴァイオリン

ベートーヴェンのヴァイオリン協奏曲のためのカデンツァについて
　コロナ禍において、ヴェロニカ・エーベルレ、サイモン・ラトル、そしてロンドン交響楽団のためにベートーヴェンのヴァイオリン協奏曲の新しいカデンツァを書くことは、私にとって大きな喜びでした。私のインスピレーションの源となったのは、言うまでもなくベートーヴェンの協奏曲そのものでしたが、それと同時に演奏に関わる音楽家たちそれぞれの才能でもありました。独奏ヴァイオリンが中心的な役割を担うのは言うまでもありませんが、そこにティンパニとコントラバスという2つのオーケストラの楽器も加わります。独奏ヴァイオリンは単独で演奏するほか、ティンパニまたはコントラバスとの二重奏を奏で、時には3つの楽器による室内楽的な三重奏をも繰り広げます。
　調性や形式的な自由さを持ちつつも、この協奏曲そのものの旋律、和声、リズムの素材に基づくことを重視しました。ベートーヴェンの原曲を覆い隠すことなく、それでいて、ベートーヴェンの主題がまったく異なる光のもとに現れるような、完全に新しい響きの宇宙を創造したかったのです。もうひとつ重要だったのは、3つの楽章の大きく異なるカデンツァを形式的にまとめ、ひとつのグループとしてつなぐために、ベートーヴェン的な構築原理を維持することでした。たとえば、第3楽章の断片が第1楽章のカデンツァの不可欠な要素となっており、逆に、第1楽章の主題の大きなまとまりが、第2楽章と第3楽章のカデンツァに広がっています。つまり、全楽章にわたる交響的統一を目指し、第1楽章の再現部を慎重に「塗り重ねる」ことによって、カデンツァとオーケストラの再現部との古典的な境界線を曖昧にし、カデンツァから再現部ができる限り自然に、それとなく現れる工夫をしました。これらのカデンツァは私自身の音楽言語で書かれていますが、ほぼ全体がベートーヴェンのヴァイオリン協奏曲の素材から構成されています。
聴衆の皆様がこのヴァイオリン協奏曲―苛烈な急進性、破天荒な美しさ、そして実験精神に満ちた作品―をまさに現代の音楽として、このカデンツァとともに新しい感性で聴いてくださることを願っています。
イェルク・ヴィトマン　2022年11月
（エスター・ドゥビールツィヒによる英訳からの重訳：飯田有抄）

イェルク・ヴィトマン
　同世代で最も多才で魅力的なアーティストの1人であり、2024/25シーズンもクラリネット奏者、指揮者、作曲家として、あらゆる分野で活躍している。その中には、北ドイツ放送フィル首席客演指揮者、ドイツ放送フィルのクリエイティヴ・パートナー、リガ・シンフォニエッタのアーティスティック・パートナー、ミュンヘン室内管准指揮者としての2年目のシーズンも含まれている。
　彼はミュンヘンでゲルト・シュタルケ、ジュリアード音楽院でチャールズ・ナイディックにクラリネットを師事。またカイ・ヴェスターマン、ヴィルフリート・ヒラー、ハンス・ヴェルナー・ヘンツェ、ヴォルフガング・リームに作曲を学んだ。後にフライブルク音楽大学でクラリネットと作曲の教授に就任、2017年からはバレンボイム＝サイード・アカデミー（ベルリン）で作曲科主任教授を務めている。
　ヴィトマンは、ベルリン・フィルやバイエルン放送響との重要な指揮プロジェクトに続き、2024/25シーズンには、ソウル・フィル、台湾国家響、バルセロナ響、スペイン国立管などと共演。スタヴァンゲル響のレジデンシーを務め、BBCウェールズ・ナショナル管にデビュー、またフィンランド放送響、アイルランド室内管などから再招聘されている。タメスティ、シフ、アルトシュテット、ハーゲン四重奏団などと長年にわたる室内楽パートナーシップを継続しており、ウィーン・ムジークフェライン、ピエール・ブーレーズ・ザール（ベルリン）などで室内楽リサイタルを行っている。
　彼の作品は、バレンボイム、ハーディング、ナガノ、ヴェルザー＝メスト、ティーレマン、I. フィッシャー、ネルソンス、ラトルらによって定期的に演奏され、ウィーン・フィル、ベルリン・フィル、ニューヨーク・フィル、ロイヤル・コンセルトヘボウ管、クリーヴランド管、パリ管、ロンドン響などによって初演されている。
　都響はヴァイオリン協奏曲第2番（カロリン・ヴィトマン独奏）を2018年に世界初演。ホルン協奏曲（2024）をベルリン・フィル、都響（創立60周年記念）、ブリュッセル・フィル、ルツェルン響、スタヴァンゲル響、スウェーデン放送響の6楽団で共同委嘱、2025年3月に日本初演を行った（大野和士指揮、シュテファン・ドール独奏）。
　2026年、ヴィトマンは武満徹作曲賞（東京オペラシティ）の審査員として来日予定。

シベリウス：交響曲第3番ハ長調 op.52

　1907年9月、フィンランドの作曲家ジャン・シベリウス（1865～1957）は3年にわたる苦闘の末に交響曲第3番を完成させた。
　1907年といえば、同年11月にグスタフ・マーラー（1860～1911）がヘルシンキ・フィルハーモニー管弦楽団を客演指揮するためフィンランドを訪れたことで、両作曲家による生涯唯一の出会いが実現した年である。わずかな時間だったが彼らはその時、交響曲の本質について会話を交わしている。シベリウスの回想によると口火を切ったのは彼の方で、シベリウスが「交響曲では全ての動機を内的に連関させるスタイルの厳格さ、深遠な論理が重要だ」と述べたところ、マーラーは首を横に振り、「いや違う。交響曲は一つの世界なのだ。そこには全てが含まれていなければならない」と応じたという。
　この会話には両シンフォニストの対照的な音楽観がよく表れている。過分な要素を蒸留しながら音楽をひたすら凝縮していくシベリウス。対して、あらゆるものを貪欲に取り込みながら巨大化していくマーラー。その音楽観があまりにも異なるため、彼らは互いに相容れない関係だったとみるのが一般的なようだ。シベリウスが第3番に取り組んでいた頃、マーラーはあの巨大な交響曲第8番《千人の交響曲》を完成させている。両者の見解の背後には、当時の彼らの創作体験や世界観が人知れず揺れ動いていたのだろう。
　マーラーの第8番と比べるまでもなく、確かにシベリウスのコンパクトな第3番は全体的に淡白であり、スマートで明快に聴こえる。だがそれは表面上の印象に過ぎない。第3番には交響的形式に対するシベリウス独自の手法が至る所にちりばめられており、その意味でこの曲は彼の様式発展上、きわめて重要な転換点となった作品なのである。
　まずシベリウスの第3番は3楽章制が採られており、4楽章制の初期交響曲と比べて演奏時間が10数分ほど短い。それにもかかわらず、古典的な交響曲が持つ4つの楽章すべての要素や性格―ソナタ形式のアレグロ楽章、緩徐楽章、舞踏楽章、そしてフィナーレ―を見出すことができる。その最たる理由は、第3楽章がスケルツォとフィナーレの両要素をあわせ持つ、巧みに圧縮された構成を有しているからだ。これは円熟期のシベリウスが目指した「融合形式」（いくつかの楽章の要素や性格を一つにまとめる構成）の試みであり、交響的形式のユニークな刷新方法といえる。
　ただし、その試みは既に40歳を超えたシベリウスであっても困難を極め、第3楽章の作曲に想定外の時間を取られたため曲の完成が大幅に遅れてしまい、当初ロンドンで初演される予定だった第3番はやむなくヘルシンキで披露されることになった。しかも聴衆からの理解があまり得られなかったようで、シベリウスは大きな失望感を味わっている。この話をマーラーとの面会時に伝えたところ、今度はそれに共感して頷いたマーラーは、「新作交響曲を発表するたび、前作に魅了された聴衆の支持を失うものさ」とシベリウスに語ったという。
　第1楽章　アレグロ・モデラート　ハ長調　4分の4拍子　軽妙で躍動的なソナタ形式。低弦が提示する、リズミカルな主要主題の冒頭はロシア民謡《野に立つ白樺》の模倣だろうか（この魅惑的な民謡はチャイコフスキーの交響曲第4番第4楽章で借用されている）。続いてチェロによるメランコリックな副次主題が登場。その後、不協和音がところどころに挿入されて緊張感が高まっていく。最後はこれまでの不安定なエネルギーを一気に払拭するかのように、清冽なコーダで結ばれる。
　第2楽章　アンダンティーノ・コン・モート、クワジ・アレグレット　嬰ト短調　4分の6拍子（2分の3拍子）　内省的な音調が淡い寂寥感を抱かせる緩徐楽章。ただし決して遅めの速度ではなく、中庸のテンポと微妙な揺らぎが求められる。ロンド形式の構成原理が応用されているが、各部分は繰り返される毎にテクスチュアの繊細な変化が加えられていく。
　第3楽章　モデラート～アレグロ（マ・ノン・タント）　ハ長調　8分の6拍子～4分の4拍子　急速なスケルツォ的性格と朗々としたフィナーレ的性格が合体した独自の構成。前半のスケルツォ部で少しずつ賛歌風の旋律が形成されていき、後半のフィナーレ部でその全体像がようやく現れる。断片的な素材が徐々に成長を繰り返し、最終的に大きなクライマックスへと至るこの流れについて、シベリウスは「混沌からの楽想の結晶」と表現した。なおシベリウスは最晩年、「フィナーレを締め括る『最後の行進曲〔賛歌風の旋律〕』は決して速過ぎてはいけません。敬虔な気持ちで演奏するように」と娘婿の指揮者ユッシ・ヤラス（1908～85）に伝えている。
（神部智）

作曲年代	1904年秋～1907年9月
初　　演	1907年9月25日　ヘルシンキ大学講堂作曲者指揮　ヘルシンキ・フィルハーモニー管弦楽団
楽器編成	フルート2、オーボエ2、クラリネット2、ファゴット2、ホルン4、トランペット2、トロンボーン3、ティンパニ、弦楽5部

【ソリスト・アンコール】(10/5up）
バルトーク：2つのヴァイオリンのための44の二重奏曲より No.43 ピツィカート
　（ヴァイオリン／ヴェロニカ・エーベルレ、水谷晃）

【当日券情報】第1028回定期演奏会Cシリーズ（10/3up）
都響主催公演では、都響WEBチケットで当日券を販売いたします。
　【販売時間】
公演当日10:00～開演時間の30分前まで。　※無くなり次第終了
　【販売席】
全席種販売予定
　【販売方法】
都響WEBチケット（座席選択可）
　【受取・支払方法】
①セブンイレブンで発券
　・セブンイレブンでお支払い（クレジットカード、現金でお支払いただけます）
　・都響会員割引がご利用いただけます。　
※会場近くにセブンイレブンが無い場合もございます。事前にご確認の上、ご来場く
ださい。（東京文化会館とサントリーホールは近くにございません）
②電子チケット（スマートフォンとLINEアプリが必要です）
　・クレジットカードでオンライン決済
　・都響会員割引・U-25割引がご利用いただけます。

なお、WEB当日券に余裕がある場合にのみ、会場でも販売いたします。
会場販売では、
・開場時間から販売いたします。※会場販売分の販売枚数が無くなり次第終了。
・座席ランクは選べますが、座席の場所はお選びいただけません。
・お支払はクレジットカード、交通系IC、QRコード決済でお願いします。現金はご利用いただけません。
・U-25割引がご利用いただけます。

聴きどころ

ベートーヴェンのヴァイオリン協奏曲のカデンツァは、現代ドイツが誇る人気作曲家イェルク・ヴィトマンが、ヴェロニカ・エーベルレとラトル＆ロンドン響による同曲録音のために書き下ろしたもので、今回が日本初披露。独奏ヴァイオリンにコントラバスソロとティンパニソロが加わり、さらにコンサートマスターのソロも絡むというスペクタクル。エーベルレと都響の名手たちの丁々発止の掛け合いにご注目ください。そして、フィンランド出身のヨーン・ストルゴーズ（BBCフィルハーモニック首席指揮者）が共感と愛着をもって指揮するシベリウスの交響曲第3番の明朗さ、爽快さは格別な味わいとなることでしょう。