定期演奏会 Cシリーズ

第1037回定期演奏会Cシリーズ

終了日時：2026年2月23日（月・祝） 14:00開演（13:00開場）

場所：東京芸術劇場コンサートホールホール案内座席表

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出演

指揮／デイヴィッド・レイランド
ピアノ／ティル・フェルナー

プロフィール一覧

デイヴィッド・レイランド　David REILAND（指揮）

フランス国立メス管（旧フランス国立ロレーヌ管）音楽監督、ローザンヌ・シンフォニエッタ首席客演指揮者、デュッセルドルフ響「シューマン・ゲスト」を務めている。ブリュッセル王立音楽院、エコール・ノルマル音楽院、ザルツブルク・モーツァルテウム大学で学ぶ。エイジ・オブ・エンライトゥンメント管副指揮者、ルクセンブルク室内管音楽監督、韓国国立響音楽監督を歴任。
これまでにゲヴァントハウス管、ベルリン・コンツェルトハウス管、ベルギー国立管、王立リエージュ・フィル、トゥールーズ・キャピトル国立管、スイス・ロマンド管などを指揮。オペラではジュネーヴ大劇場、ライプツィヒ歌劇場、ローザンヌ歌劇場、ベルリン・コーミッシェ・オーパーなどに登場。都響とは2021年9月に初共演、今回が3回目の登壇となる。
モーツァルト作品の指揮に定評があり、また忘れられた作曲家の再発見や現代音楽の振興にも尽力している。2021年、フランス政府から芸術文化勲章シュヴァリエを受章。2023年からリエージュ王立音楽院でオーケストラ指揮法教授を務めている。

写真：©BAKI

ティル・フェルナー　Till FELLNER（ピアノ）

ウィーン生まれ。アルフレッド・ブレンデルやオレグ・マイセンベルクらに師事。1993年のクララ・ハスキル国際ピアノ・コンクールに優勝して国際的に注目を集めた。アバド、ブロムシュテット、ビシュコフ、ハイティンク、アーノンクール、ナガノ、ノット、K. ペトレンコらの指揮で、ベルリン・フィル、ウィーン・フィル、ロイヤル・コンセルトヘボウ管、ニューヨーク・フィル、ボストン響、シカゴ響などと共演。室内楽ではテノールのマーク・パドモア、ヴァイオリンのヴィヴィアン・ハーグナー、ベルチャ弦楽四重奏団と定期的に活動している。
J. S. バッハの《平均律クラヴィーア曲集》とベートーヴェンのピアノ・ソナタ全曲の演奏に力を入れ、後者は2008～10年にニューヨーク、東京、ロンドン、パリ、ウィーンなどで全曲演奏会を行った。録音も数多く、ECMレーベル専属アーティストとして、『J. S. バッハ：平均律クラヴィーア曲集第1巻』やナガノ指揮モントリオール響との共演による『ベートーヴェン：ピアノ協奏曲第4番・第5番《皇帝》』などが発売されている。2016年にベルチャ弦楽四重奏団と共演した『ブラームス：ピアノ五重奏曲』は、同年のディアパゾン・ドールを受賞した。
チューリッヒ芸術大学とグラーツ音楽演劇大学で後進の指導にもあたっており、2019年にはブゾーニ国際コンクールで審査委員長を務めた。都響とは2023年2月に初共演、今回が2度目の共演となる。

Photo ©Gabriela Brandenstein

曲目

ファニー・メンデルスゾーン=ヘンゼル：序曲ハ長調

曲目解説
モーツァルト：ピアノ協奏曲第27番変ロ長調 K.595

曲目解説
シューマン：交響曲第1番変ロ長調 op.38《春》

曲目解説

｜ファニー・メンデルスゾーン=ヘンゼル：序曲ハ長調I

　ファニー・メンデルスゾーン=ヘンゼル（1805～47）は1805年11月14日にハンブルクで生まれ、ベルリンを中心に活躍したドイツの作曲家・ピアニストであり、1829年にドイツ人宮廷画家のヴィルヘルム・ヘンゼル（1794～1861）と結婚したため、ファニー・ヘンゼルの名でも知られている。
　母親からピアノの最初の手ほどきを受けた後、（弟の場合と同様に）ルートヴィヒ・ベルガー（1777～1839）にピアノを、カール・フリードリヒ・ツェルター（1758～1832）に作曲を師事。幼い頃から音楽家としての才能を開花させ、両親が1823年に始めたメンデルスゾーン家の「日曜音楽会」に弟フェリックス・メンデルスゾーン（1809～47）とともに出演。この演奏会は、フェリックスの弦楽のための交響曲を演奏させるためにプロイセン宮廷楽団の音楽家を雇うこともあるなど規模の大きいものだったが、ファニーはその舞台でフンメルのピアノ協奏曲第2番、フェリックスのピアノ協奏曲イ短調（番号なし）と2台のピアノのための協奏曲変イ長調、そしてベートーヴェンのピアノ協奏曲第1番、第4番、第5番《皇帝》などを披露して来場者から称賛されたという（なお、日曜音楽会が始まった1823年4月11日にはベートーヴェンのピアノ協奏曲第1番のためのカデンツァも作曲している）。
　ヨハン・ゼバスティアン・バッハやルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン、そして弟フェリックスの音楽を敬愛し、息子にゼバスティアン・ルートヴィヒ・フェリックスと名付けたファニーは、三者の作品を演奏家として、また後年には日曜音楽会の主宰者として生涯にわたって取り上げるとともに、自らもバッハやベートーヴェンから強い影響を受けた作品を多数生み出した。しかし、当時のヨーロッパ社会においては、女性が職業作曲家として活躍することに対して否定的な意見は根強く、ファニーもまた父親や弟から反対されていた。夫ヴィルヘルムに背中を押されたファニーがようやく自作品として《6つの歌曲》op.1を出版したのは、死の前年、1846年になってからのことであった。そのため（一部の歌曲は弟フェリックス名義で既に出版されていたとはいえ）ファニーの作品はそのほとんどが生前に出版されることなく終わってしまった。
　ファニーが41年の生涯のあいだに手掛けた作品は、草稿を含めてじつに450曲以上。その半数を超える約250曲を歌曲が占めている。また自身優れたピアニストであったファニーは《1年（Das Jahr）》（「12の性格的小品」の副題をもつが、「Postlude」を含む13曲から成る）をはじめとするピアノのための傑作を多数手掛けているが、その一方で、カンタータ、演奏会アリアなどの管弦楽を伴う声楽作品、ピアノ・ソナタから改作した弦楽四重奏曲変ホ長調や最晩年の傑作であるピアノ三重奏曲ニ短調op.11といった室内楽の名品など、多彩な分野に作曲している。

　《序曲ハ長調》は1832年、作曲家26歳のときに書かれたファニー唯一の管弦楽曲。3月下旬に着手され、4月下旬から5月上旬にかけて完成された後、1834年6月15日の日曜音楽会でケーニヒシュタット劇場管弦楽団のメンバーらによって初演された。前週に行われたリハーサルにおいて、ファニーは指揮者のユストゥス・アマデウス・レセルフ（1789～1868）に促されて本作を指揮しており、弟に「この曲を2年ぶりに聴いて、ほとんど想像していた通りだったのでとても面白かったです」（1834年6月11日、フェリックス宛）と楽しげに報告している。
　曲はアンダンテ、4分の3拍子の穏やかな序奏で始まる。柔和な調べがヴァイオリンによる16分音符の急速なパッセージ（アレグロ・ディ・モルト）で断ち切られ、トゥッティの響きで高まりを見せると、コン・フォーコ（炎のように）に転じて躍動感あふれる第1主題が提示される。主部はソナタ形式で書かれており、まもなくフェリックスの作品にも通ずる気品に満ちた第2主題がヴァイオリンに現れる。展開部はベートーヴェン作品を髣髴させる響きを湛えており、第1主題動機がチェロ、第1ヴァイオリン、ホルンと受け渡されていく。そして序奏末尾の要素を再度用いて高揚した頂点で再現部に入り、両主要主題を変化を加えつつ扱った後、最後は堂々たるコーダで結ばれる。
（本田裕暉）

作曲年代	1832年3～5月
初　　演	1834年6月15日　ベルリン　ユストゥス・アマデウス・レセルフ指揮
楽器編成	フルート2、オーボエ2、クラリネット2、ファゴット2、ホルン4、トランペット2、ティンパニ、弦楽5部

｜モーツァルト：ピアノ協奏曲第27番変ロ長調 K.595

オーストリアの帝都ウィーンで活躍したヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト（1756～91）は、10代の頃から継続的にピアノ協奏曲を書いていて、特に1784年から86年の3年間には、実に12曲（第14番から第25番まで）を完成している。作品を予約演奏会（予約者を募り、それが一定の人数に達すると演奏会が開催される）で披露することによって主な収入を得ていたこの時期のモーツァルトにとって、ピアノ協奏曲は、作曲家としての実力と演奏家としての腕前を一度に見せることのできる格好の形式だった。
しかしこの時期の後、1791年12月に亡くなるまでの5年間にモーツァルトが書いたピアノ協奏曲は、1788年の第26番《戴冠式》と1791年の第27番のわずか2曲だ。これには理由がある。オーストリアとトルコとの戦争による景気悪化に加え、モーツァルト自身の人気低下もあり、予約が集まらなくなってしまったのだ。しかし妻コンスタンツェ（1762～1842）の病気などもあってモーツァルトの経済状況は悪化、借金は増えていく。彼は、収入を増やすためにさまざまな打開策を試みる。そんな中、なんとか再びピアノ協奏曲で収入を得られないかという望みをもって書かれたのが、この第27番だった。
第27番が完成したのは1791年1月5日、モーツァルトが35歳10ヶ月という若さで世を去る11ヶ月前だった。そんなわけで、この曲の澄んだ明るさと翳りのある曲想は、迫っていた死と結びつけて語られることが多い。ただ、近年の研究では、使われている五線紙から、第1楽章は1788年12月から翌年2月までの間にすでに書き始められたことがわかっている。また、モーツァルトの体調が悪化するのはこの年の夏以降で、第27番を作曲していた時期に彼が死を予感していたとは考えにくい。
初演はその年3月4日に行われたと考えられている。ただ、この演奏会は、モーツァルト自身ではなく、彼の友人であったクラリネット奏者のヨーゼフ・ベーア（1744～1812）が主宰するものだった。また、これはモーツァルトが公開の演奏会に出演した最後の機会となった。

第1楽章　アレグロ　変ロ長調　4分の4拍子　ソナタ形式　序奏が1小節演奏されたあと、第1ヴァイオリンが管楽器の応答を伴って第1主題を提示。続いて、同じく第1ヴァイオリンがフルートと対話しつつ軽快な第2主題を奏でる。展開部では第1主題だけが扱われる。ティンパニやトランペットといった楽器が使われていないこともあり、全体に穏やかな音調が支配的である。展開部の冒頭をはじめ、短調の印象的な使用は音楽に陰影を与えているが、これは、この曲を含む晩年の作品の大きな特徴となっている。なお、第1楽章と第3楽章のカデンツァは、モーツァルト自身の書いたものが残っているので、ほとんどの場合それが弾かれる。
第2楽章　ラルゲット　変ホ長調　2分の2拍子　三部形式　静かな主題をピアノがゆったりと繰り返す主部に対し、中間部の主題はやや動きがあり、展開していくという点で対比をなしている。
第3楽章　アレグロ　変ロ長調　8分の6拍子　ロンド形式　ロンド形式だが、展開部のないソナタ形式と見ることもできる。軽やかな第1主題は、歌曲《春への憧れ》K.596とほぼ同じ旋律だが、これは、ピアノ協奏曲から歌曲へと転用されたと考えられている。
（増田良介）

作曲年代	1788年～1791年1月5日
初　　演	1791年3月4日（1月9日説もある）ウィーン
楽器編成	フルート、オーボエ2、ファゴット2、ホルン2、弦楽5部、独奏ピアノ

｜シューマン：交響曲第1番変ロ長調 op. 38《春》

交響曲第1番《春》は、ロベルト・シューマン（1810～56）が1841年に完成した自身初の交響曲である。シューマンは1832年から翌年にかけて交響曲ト短調（ツヴィッカウ交響曲／未完）の作曲に取り組むなど、かねてより交響曲創作に挑戦していたが、それらの試みは完成されることなく終わってしまっていた。
転機となったのは、フランツ・シューベルト（1797～1828）の交響曲ハ長調《ザ・グレート》D944との出会いだった。1839年1月にウィーンに滞在していた折に、シューベルトの兄フェルディナント・シューベルト（1794～1859）のもとを訪ねたシューマンは、そこで《ザ・グレート》の筆写譜を見つけ、ライプツィヒのフェリックス・メンデルスゾーン（1809～47）に報告して演奏するよう促した。シューマンの計らいもあって《ザ・グレート》は3月21日にメンデルスゾーン率いるライプツィヒ・ゲヴァントハウス管弦楽団の演奏で初演された（シューベルトの生前1826年に試演が行われたとの説もある）が、敬愛する作曲家が遺した瑞々しい大作との出会いがシューマンの創作意欲を大いに刺激したことは間違いないだろう。翌1840年、シューマンは“最愛の花嫁”クララ・シューマン（1819～96）に捧げた連作歌曲《ミルテの花》op.25や《詩人の恋》op.48などの歌曲の傑作を多数生み出す一方で、ハ短調の交響曲の作曲も試みている。
もう一つの刺激となったのは、作曲家の友人であり詩人のアドルフ・ベトガー（1815～70）の詩である。クララが『結婚日記』において「春の詩がこの作品の最初のきっかけとなりました」と記しているように、シューマンはベトガーが持ち込んだ春の詩、特にその最後の2行

O wende, wende deinen Lauf, おお変えよ、変えよ君の歩みを、
Im Thale blüht der Frühling auf! 谷間に春が花開いている！

に着想を得て、新たな交響曲の作曲を開始した（交響曲の第1楽章冒頭でホルンとトランペットが歌い始めるモットー主題のリズムは、まさにこの春の詩の最後の2行と一致している）。
シューマンの『家計簿』によると、作曲家が本作に着手したのは1841年1月23日のことだったが、わずか3日後の1月26日の欄には早くも「交響曲が完成」と記されており、作曲家が驚くべき集中力をもって一気呵成に本作のスケッチを仕上げたことがうかがわれる。その後、作品は1月27日から2月20日にかけてオーケストレーションされた後、3月13日にかけてフェリックス・メンデルスゾーンの助言も踏まえた改訂が施され、ついに3月31日、シューマンの記念すべき1作目の交響曲はライプツィヒ・ゲヴァントハウスにてメンデルスゾーンの指揮で初演された。
なお、シューマンは当初、本作の各楽章に「春の始まり（Frühlingsbeginn）」「夕べ（Abend）」「楽しい遊び（Frohe Gespielen）」「春爛漫（Voller Frühling）」と記していたが、これらの標題は初演前に削除され、初演後にさらなる推敲を経て出された初版譜においても掲載されずに終わっている。

作品は「急－緩－急－急」の4楽章構成で書かれている。
第1楽章　アンダンテ・ウン・ポコ・マエストーソ　4分の4拍子～アレグロ・モルト・ヴィヴァーチェ　4分の2拍子　変ロ長調　上述のモットー動機が高らかに歌われて始まる序奏付きのソナタ形式楽章。推進力に満ちた主部の第1主題はモットー動機から導き出されたものであり、クラリネットとファゴットがどこか不安げに提示する第2主題もまた第1主題とリズムの面で密接に結びついている。
第2楽章　ラルゲット　8分の3拍子　変ホ長調　第1ヴァイオリンが夢見るように甘美な調べを紡ぎ出して始まる3部形式の緩徐楽章。トロンボーンがコラール風の響きで次の楽章の主要主題を予告すると、そのまま途切れることなく第3楽章へ入る。
第3楽章　スケルツォ／モルト・ヴィヴァーチェ　4分の3拍子　ニ短調　前楽章の終わりに予告されていた主題を中心とした、2つの朗らかなトリオ（中間部）を有するABACAの5部分形式（B＝トリオⅠ／C＝トリオⅡ）によるスケルツォ楽章。
第4楽章　アレグロ・アニマート・エ・グラツィオーソ　2分の2拍子　変ロ長調手短な序奏で幕を開けるソナタ形式のフィナーレ楽章。第1主題は第1ヴァイオリンが奏でる軽やかな旋律。木管楽器が提示する第2主題はシューマンが1838年に作曲したピアノ曲《クライスレリアーナ》op.16終曲の主題とよく似たフレーズであり、弦楽合奏による第4楽章序奏動機の斉奏を挟みつつ紡がれてゆく。
（本田裕暉）

作曲年代	1841年1～3月
初　　演	1841年3月31日　ライプツィヒフェリックス・メンデルスゾーン指揮　ライプツィヒ・ゲヴァントハウス管弦楽団
楽器編成	フルート2、オーボエ2、クラリネット2、ファゴット2、ホルン4、トランペット2、トロンボーン3、ティンパニ、トライアングル、弦楽5部

アンコールについて (2/20up)
ヤン・ヴァンデルロースト（1956-）：カンタベリー・コラール（中原達彦編曲による弦楽合奏版）
※指揮者デイヴィッド・レイランド氏と作曲家ヤン・ヴァンデルロースト氏は、ともにベルギー出身で友人どうしでもあることから、ヴァンデルロースト氏の代表作の一つであるこの曲を演奏することにしました。
オリジナル（1990年作曲）の金管バンド版のほか、作曲者自身の編曲による吹奏楽版も人気が高く、指揮者下野竜也氏の発案により2011年に中原達彦氏によって弦楽合奏用に編曲され、作曲者の承認を得て、2013年にオランダのDe Haske社から出版されました。

【当日券情報】第1037回定期演奏会Cシリーズ（2/20up）
都響主催公演では、都響WEBチケットで当日券を販売いたします。
　【販売時間】
公演当日10:00～開演時間の30分前まで。　※無くなり次第終了
　【販売席】
全席種販売予定
　【販売方法】
都響WEBチケット（座席選択可）
　【受取・支払方法】
①セブンイレブンで発券
　・セブンイレブンでお支払い（クレジットカード、現金でお支払いただけます）
　・都響会員割引がご利用いただけます。　
※会場近くにセブンイレブンが無い場合もございます。事前にご確認の上、ご来場く
ださい。（東京文化会館とサントリーホールは近くにございません）
②電子チケット（スマートフォンとLINEアプリが必要です）
　・クレジットカードでオンライン決済
　・都響会員割引・U-25割引がご利用いただけます。

なお、WEB当日券に余裕がある場合にのみ、会場でも販売いたします。
会場販売では、
・開場時間から販売いたします。※会場販売分の販売枚数が無くなり次第終了。
・座席ランクは選べますが、座席の場所はお選びいただけません。
・お支払はクレジットカード、交通系IC、QRコード決済でお願いします。現金はご利用いただけません。
・U-25割引がご利用いただけます。