定期演奏会 Bシリーズ

第1039回定期演奏会Bシリーズ

終了日時：2026年3月19日（木） 19:00開演（18:00開場）

場所：サントリーホールホール案内座席表

託児サービス

[PDFダウンロード]

出演

指揮／ピエタリ・インキネン
ピアノ／キット・アームストロング

プロフィール一覧

ピエタリ・インキネン　Pietari INKINEN（指揮）

ザールブリュッケン・カイザースラウテルンドイツ放送フィルハーモニー管弦楽団首席指揮者、韓国のKBS交響楽団音楽監督を務める。
コンセルトヘボウ管、バイエルン放送響、ゲヴァントハウス管、フランス放送フィル、クリーヴランド管などに客演。
ワーグナーの音楽はインキネンの活動の中心であり、2023年のバイロイト音楽祭にてヴァレンティン・シュヴァルツ演出の《指環》全曲の新プロダクションを上演。2023/24シーズンにはベルリン・ドイツ・オペラにもワーグナーの《タンホイザー》で初登場。
これまでに、プラハ交響楽団、ルートヴィヒスブルク城音楽祭、日本フィルハーモニー交響楽団の首席指揮者を務めた。
音楽監督を務めたニュージーランド響とはシベリウス交響曲全曲の録音（Naxos）を収録。日本フィルとも同曲のライヴレコーディングを残している。
フィンランド出身。シベリウス音楽院でヨルマ・パヌラ、レイフ・セーゲルスタムらに、また、ケルン音楽院にてヴァイオリンをザハール・ブロンに師事。
photo ©Kaupo Kikkas

キット・アームストロング　Kit ARMSTRONG（ピアノ）

キット・アームストロングは、ウィーン、アムステルダム、ベルリン、ブリュッセル、ハンブルク、東京など世界の主要都市で定期的に公演を行っている。
　2024年は欧州の主要な音楽祭とコンサートホールで、一流の弦楽四重奏団、室内楽奏者、ソリストと共に、モーツァルトの様々なジャンルの音楽を集中的に取り上げるコンサート・シリーズ「エクスペディション・モーツァルト」を主導している。
1992年、ロサンゼルス生まれ。フィラデルフィアのカーティス音楽院とロンドンの王立音楽院で学んだ。7歳の頃チャップマン大学で作曲を、その後、カリフォルニア州立大学で物理学、ペンシルヴェニア大学で化学と数学、インペリアル・カレッジ・ロンドンで数学を、さらにパリ第6大学で純粋数学の修士号を得た。
これまでにティーレマン、ブロムシュテット、シャイー、ケント・ナガノ、ホーネック、サロネン、ティチアーティなどの指揮者、ウィーン・フィル、ドレスデン国立歌劇場管、バイエルン放送響、ゲヴァントハウス管など、世界の一流オーケストラとも共演を重ねている。

曲目

ラヴェル：ラ・ヴァルス

曲目解説
サン=サーンス：ピアノ協奏曲第4番ハ短調 op.44

曲目解説
プロコフィエフ：交響曲第3番ハ短調 op.44

曲目解説

｜ラヴェル：ラ・ヴァルス

　1917年1月、フランスの作曲家モーリス・ラヴェル（1875～1937）は母マリ（1840～1917）を亡くした。母親に対して強い愛情を抱いていた彼は、彼女の死から受けた衝撃のために、当時作曲の途中であったピアノ独奏曲《クープランの墓》をかろうじて完成させた後、創作上のスランプに陥ってしまう。
　3年ほど続いたこの空白期の後、ラヴェルは自身の立ち直りの契機とするべく、1906年頃より構想を温めていた新作の作曲に手をつけることを決心した。それは彼が日頃偏愛するヨハン・シュトラウス2世（1825～99）のワルツへのオマージュで、当初は交響詩《ウィーン》のタイトルを与えられていた。創作意欲の減退に苦しみつつも彼は作曲を進め、1920年2月には《ラ・ヴァルス》（ヴァルスとはフランス語でワルツのこと）と題した新作のピアノ連弾用の楽譜を完成し、ただちにそこから2台ピアノ版と管弦楽版とを作成した。
　ラヴェルは以前よりロシア・バレエ団の主宰者セルゲイ・ディアギレフ（1872～1929）からバレエ音楽の作曲を委嘱されており、早速彼を招いて、友人のピアニスト、マルセル・メイエール（1897～1958）と共に2台ピアノ版を披露した。しかしディアギレフはこの曲をバレエ向きでないとし、上演を拒否する。結局《ラ・ヴァルス》は演奏会用作品として初演され、バレエとしての上演は1929年、パリ・オペラ座での舞踏家イダ・ルービンステイン（1885～1960）による舞台を待たねばならなかった。
　1928年、ラヴェルは自らの経歴をまとめた小文『伝記的素描』中で、《ラ・ヴァルス》について次のように述べている。「この作品はウィンナ・ワルツへの一種の讃歌として構想したが、私の頭の中で、破滅に向かう幻想的な旋回のイメージが加わってしまった」
　ラヴェルについての大部の評伝を著したマルセル・マルナ（1933～2024）はこの作品を、彼自身の精神の混乱に作品としてのかたちを与えたものであり、創作力の衰えや孤独に対するベートーヴェン的な戦いであると解釈している。
　バレエとしての粗筋は、ラヴェル自身が楽譜の冒頭に書きとめている。「渦巻く雲の中、ワルツを踊る男女の一群が光に照らされて垣間見える。雲が次第に開けていくと、そこは大きな広間で、沢山の人々が旋回しながら踊っている。舞台が少しずつ明るくなっていく。全強奏と共にシャンデリアが一斉に光り輝く。1855年ごろの帝国の宮廷である」
　音楽は曖昧模糊とした低音の響きの中からうごめくように沸き上がり、やがてワルツのリズムが形を成すものの、さまざまな旋律や和声が入れ替わり立ち替わりあらわれ、混乱のままにいくども高潮を迎える。作曲者の言葉に記されていない、不吉な影も差し込んで、全曲のクライマックスでワルツは大きく崩壊しつつ結尾にたどりつく。
（相場ひろ）

作曲年代	1919年12月～1920年4月
初　　演	1920年12月12日　パリカミーユ・シュヴィヤール指揮　ラムルー管弦楽団
楽器編成	フルート3（第3はピッコロ持替）、オーボエ3（第3はイングリッシュホルン持替）、クラリネット2、バスクラリネット、ファゴット2、コントラファゴット、ホルン4、トランペット3、トロンボーン3、テューバ、ティンパニ、大太鼓、小太鼓、シンバル、トライアングル、アンティークシンバル、タムタム、タンブリン、カスタネット、グロッケンシュピール、ハープ2、弦楽5部

｜サン＝サーンス：ピアノ協奏曲第4番ハ短調 op.44

　カミーユ・サン＝サーンス（1835～1921）は、近代フランス音楽の礎を築いた作曲家であるだけでなく、19世紀後半のフランスを代表する鍵盤楽器のヴィルトゥオーソでもあった。教会オルガニストとして音楽家のキャリアを歩み始めたサン＝サーンスは、1858年から1877年にかけてパリのマドレーヌ寺院のオルガニストを務め、セザール・フランク（1822～90）と並ぶ、当代屈指の名オルガニストとの評価を得た。そうしたオルガニストとしての豊富な演奏経験は、彼の代表作、交響曲第3番《オルガン付》（1886年）に結実している。
　サン＝サーンスはオルガンだけでなく、ピアノの名手でもあり、10歳の若さでモーツァルトやベートーヴェンの協奏曲のソリストを務めるほどの天才であった。彼のピアノ演奏は、高度なテクニックに裏打ちされた緻密で理知的なものだったという。サン＝サーンスはロマンティックなテンポの揺らぎで聴衆を魅了することよりも、作品の持つ様式美を明確に示すことをなにより大切にした。
　19世紀のコンポーザー・ピアニストが皆そうしたように、サン=サーンスも自らが独奏を務めることを想定したピアノ協奏曲を作曲している。5曲あるサン＝サーンスのピアノ協奏曲のなかでも1875年に作曲された第4番は、作曲家のこのジャンルにおける代表作として今日までレパートリーに残り続けている。初演は同年10月31日、コンセール・シャトレ芸術協会（のちのコンセール・コロンヌ芸術協会）の第1回演奏会において、作曲家の独奏とエドゥアール・コロンヌ（1838～1910）の指揮で行われた。
　この作品の起源は、1854年に書かれた交響曲のスケッチのなかに見出せる。サン＝サーンスはこの交響曲のアイデアを、ピアノ協奏曲第4番にほぼそのまま転用した。そうした経緯からもわかるように、この協奏曲は単にソリストのヴィルトゥオジティを披露するのではなく、ピアノとオーケストラがよりシンフォニックに一体化することを目指している。また同一の主題を、全曲を通して用いることで作品に統一感を与える循環形式や、ピアノ協奏曲には珍しい2楽章構成を採用するなど、形式上の様々な試みが行われている。ピアノ協奏曲第4番の2つの楽章はそれぞれが2つの部分からなり、こうした楽曲構成や循環形式の採用はのちの交響曲第3番を先取りしている。

　第1楽章の第1部はアレグロ・モデラート、ハ短調、4分の4拍子の変奏曲形式。弦楽器が循環主題Ⅰを示し、それを独奏ピアノが繰り返す。変奏は2つあり、第1変奏は独奏ピアノと弦楽器の対話によるが、第2変奏では管楽器も加わり、響きは厚みと輝きを増す。コーダを経て第2部へ。
　第1楽章の第2部はアンダンテ、変イ長調、4分の4拍子の3部形式で緩やかなソナタ形式と捉えることもできる。独奏ピアノの幻想的なアルペッジョに導かれて木管楽器が聖歌を思わせる循環主題Ⅱを示す。それに続いて独奏ピアノが循環主題Ⅲを情熱的に歌い、クラリネットがそれを引き継ぐ。ここまでの3つの循環主題を中心に作品は構成される。
　第2楽章の第1部はアレグロ・ヴィヴァーチェ、ハ短調、4分の2拍子の3部形式。この作品のスケルツォに相当する部分である。独奏ピアノによる半音階的なスケルツォ主題に続いて、弦楽器に循環主題Ⅰに基づく副次主題が現れる。変ホ長調、8分の6拍子のトリオ（中間部）は軽快かつエネルギッシュだ。
　第2楽章の第2部はさらに2つの部分に分けられる。アンダンテ、ハ短調、4分の4拍子の序奏部は循環主題Ⅲによるフガートで、続く主部で重要な役割を担う循環主題Ⅱもはっきりとした形で姿を現す。主部はアレグロ、ハ長調、4分の3拍子のソナタ形式で、独奏ピアノが単旋律で奏でる気高く勇ましい主要主題は、前述のように循環主題Ⅱを変形させたものである。付点リズムを特徴とする副次主題によって音楽は推進力を増し、展開部に至ると独奏ピアノは華麗なパッセージを紡ぎながら、オーケストラと力強いクライマックスを形作る。
（八木宏之）

作曲年代	1875年
初　　演	1875年10月31日　パリ　作曲者独奏　エドゥアール・コロンヌ指揮コンセール・シャトレ芸術協会のオーケストラ（のちのコロンヌ管弦楽団）
楽器編成	フルート2、オーボエ2、クラリネット2、ファゴット2、ホルン2、トランペット2、トロンボーン3、ティンパニ、弦楽5部、独奏ピアノ

｜プロコフィエフ：交響曲第3番ハ短調 op.44

　セルゲイ・プロコフィエフ（1891～1953）の交響曲第3番は1928年の作品である。1918年に革命と内戦により混乱極まるロシアから亡命した彼は当時、パリを拠点にセルゲイ・ディアギレフ（1872～1929）率いるロシア・バレエ団との協働を重ねつつ、しばしば革命後に成立したソ連へ帰国しながら作曲活動を続けていた。彼の人生の中でもある種の過渡期にあたるこの時期に、本曲は生まれた。
　プロコフィエフは自作の転用を軽やかにやってのける作曲家だった。映画音楽『イワン雷帝』の旋律を歌劇『戦争と平和』に転用したり、本作の2年後に完成する交響曲第4番ではバレエ《放蕩息子》の素材を用いたりしている。交響曲第3番もまた、ヴァレリー・ブリューソフ（1873～1924）の小説を下敷きにした歌劇『炎の天使』から素材を得ている。16世紀ドイツを舞台に、天使への妄執に取り憑かれた女性レナータと騎士ルプレヒトの愛憎を描くこの歌劇に、プロコフィエフは1920年代を通じて心血を注いだ。1927/28年シーズンにブルーノ・ワルター（1876～1962）指揮でベルリン国立歌劇場での上演が決まりかけたものの実現せず、結局この歌劇が舞台にかかることは作曲者の生前にはなかった（全曲初演は1955年、ヴェネツィア・フェニーチェ劇場）。
　1928年6月、セルゲイ・クーセヴィツキー（1874～1951）の指揮で歌劇の第2幕が演奏会形式で上演されると、プロコフィエフは「オペラが上演されないのは残念だ。そのせいですべての素材が本棚に眠ったままだ」と嘆きつつ、この素材を交響曲に仕立てることを決意する。「この寄せ集めを交響曲と呼ぶかどうかはまだ決めていない。石を投げつけられるかもしれないし。でも調和が取れているし、率直に言って、新しい交響曲を『ただで』書くことに非常に誘惑されているんだ！」―親友の作曲家ニコライ・ミャスコフスキー（1881～1950）への手紙にはそう記されている。「『炎の天使』組曲」と本作を名付けなかった理由は、純粋な交響曲として「筋書きなしに」聴いてほしいからだった。
　一方で、劇的な要素は音楽の随所に息づいている。初期のプロコフィエフに特徴的な、暴力的なまでに荒々しい楽想と、繊細で洗練された楽器法が同居している。和声面では、異なる調を重ね合わせる「複調」の手法により不安定で幻惑的な響きが生み出されている一方で、旋律面には英雄的・叙事詩的な風格も備わっている。楽器編成にも工夫が凝らされ、鐘、13部に分割される弦楽器（第3楽章）、神秘的なムードを醸し出すハープなど、劇場音楽ならではの効果が交響曲の中に取り込まれている。名指揮者クーセヴィツキーをして「チャイコフスキーの第6番以来最高の交響曲」と言わしめた本作を、プロコフィエフも自信作として世に送り出した。
　第1楽章　モデラート　ソナタ形式。鐘を含む大編成のオーケストラを余すところなく使用した、8分の6拍子の強烈な序奏で幕を開ける。ここで提示される8分音符によるオスティナート（何度も反復される音型）は、交響曲全体を通じて繰り返し姿を現す。
　やがて音楽は4分の2拍子に転じ、トリルを伴うヴァイオリンとホルンが叙事的な第1主題を奏でる。主題の切れ目ははっきりせず、滔々と物語が語られるように音楽は進む。ヴィオラの半音階進行に乗せてヴァイオリンが歌う第2主題はロマンティックな性格をもつ。展開部では歌劇の決闘場面の音楽が流用され、様々な素材が絡み合いながら壮大なクライマックスを築く。再現部は音量を抑え、序奏や展開部の要素も含めてこれまで出現した素材が幻影のように反復されながら、静謐に進行する。
　第2楽章　アンダンテ　3部形式の瞑想的な緩徐楽章。ヴィオラ、チェロ、コントラバスによって提示される主題がフルートとファゴットによって異なる調で反復され、繊細で薄絹のようなテクスチュアが展開される。それに対置されるのが、まずヴァイオリンによって提示される並行3度が主軸となる幻想的な主題。ファゴットとイングリッシュホルンに率いられて導入される中間部はより妖しく魅惑的な性格を帯び、装飾音をまとった半音階的な動きが支配する。
　第3楽章　アレグロ・アジタート　3部形式。疾風怒濤の様相を呈する、スケルツォ的な楽章。主部では13部に分奏される弦楽器が複雑に絡み合い、ハーモニクス（弦の整数分割点に左手指で軽く触れて弾く特殊奏法。高く澄んだ音がする）によるグリッサンドが不気味な効果を生む。それに呼応するかのような金管の咆哮と大太鼓の強打が緊張を高める。それに対し、中間部では伴奏にハープが加わり、物憂げな旋律が束の間の静けさをもたらす。
　第4楽章　アンダンテ・モッソ～アレグロ・モデラート　自由な形式。ゆるやかな冒頭から次第にテンポを速め、高音域で躍動するヴァイオリン、フルート、ピッコロが音楽を牽引する。やがて第2楽章中間部の主題が回想され、第1楽章冒頭の羽ばたく音型も緩やかに回帰しながら、音楽の円環を閉じてゆく。最後は激烈な和音連打と鐘の音とともに音楽はどんどんと高揚していき、暴力的なハ長調の主和音によって凄絶な幕切れを迎える。
（山本明尚）

作曲年代	1928年（歌劇『炎の天使』は1919～27年）
初　　演	1929年5月17日　パリ　ピエール・モントゥー指揮　パリ交響楽団
楽器編成	ピッコロ、フルート2、オーボエ2、イングリッシュホルン、クラリネット2、バスクラリネット、ファゴット2、コントラファゴット、ホルン4、トランペット3、トロンボーン3、テューバ、ティンパニ、大太鼓、小太鼓、シンバル、タンブリン、カスタネット、タムタム、鐘、ハープ2、弦楽5部

【ソリスト・アンコール】(3/19up）
サン＝サーンス：左手のための6つの練習曲 op.135 より第2番フーガのように
　（ピアノ／キット・アームストロング）

【当日券情報】第1039回定期演奏会Bシリーズ（3/18up）
都響主催公演では、都響WEBチケットで当日券を販売いたします。
　【販売時間】
公演当日10:00～開演時間の30分前まで。　※無くなり次第終了
　【販売席】
全席種販売予定
　【販売方法】
都響WEBチケット（座席選択可）
　【受取・支払方法】
①セブンイレブンで発券
　・セブンイレブンでお支払い（クレジットカード、現金でお支払いただけます）
　・都響会員割引がご利用いただけます。　
※会場近くにセブンイレブンが無い場合もございます。事前にご確認の上、ご来場く
ださい。（東京文化会館とサントリーホールは近くにございません）
②電子チケット（スマートフォンとLINEアプリが必要です）
　・クレジットカードでオンライン決済
　・都響会員割引・U-25割引がご利用いただけます。

なお、WEB当日券に余裕がある場合にのみ、会場でも販売いたします。
会場販売では、
・開場時間から販売いたします。※会場販売分の販売枚数が無くなり次第終了。
・座席ランクは選べますが、座席の場所はお選びいただけません。
・お支払はクレジットカード、交通系IC、QRコード決済でお願いします。現金はご利用いただけません。
・U-25割引がご利用いただけます。

聴きどころ

日本フィルハーモニー交響楽団の首席指揮者としても人気を博し、現在はドイツ放送フィルハーモニー首席指揮者と韓国KBS交響楽団音楽監督を務めるピエタリ・インキネンが意欲的なプログラムとともに都響初登場です。プロコフィエフが歌劇『炎の天使』の主題を用いて構築した激烈な交響曲第3番は、ドイツ放送フィルとのCDも評判のインキネン自信のレパートリー。幕開けの《ラ・ヴァルス》とともに、インキネンの近年の充実ぶりを実感できることでしょう。演奏機会の少ないサン=サーンスのピアノ協奏曲第4番は、提案者である天才キット・アームストロングのプレゼンテーションに興味津々です。（どちらもハ短調で作品番号が44なのは偶然です！）