定期演奏会 Aシリーズ

【完売御礼】第999回定期演奏会Aシリーズ

終了日時：2024年5月30日（木） 19:00開演（18:00開場）

場所：東京文化会館ホール案内座席表

【定期演奏会1000回記念シリーズ④】

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指揮／井上道義

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曲目

ベートーヴェン：交響曲第6番ヘ長調 op.68《田園》

曲目解説
ショスタコーヴィチ：交響曲第6番ロ短調 op.54

曲目解説

ベートーヴェン：交響曲第6番ヘ長調 op.68《田園》

　ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン（1770～1827）自らが《田園》と題したこの交響曲は、1807年から1808年にかけて作曲された（構想は1803年頃から）。同じ1808年に完成され初演も同じ日になされた交響曲第5番とともに、この頃の彼の革新的な姿勢が様々な面でみられる曲だが、とりわけ第6番で注目されるのは標題的な特性を備えていることである。作曲者自身「絵画的描写よりもむしろ感情（気分）の表現」であると断ってはいるものの、各楽章には情景的な題が付され、描写的な面も随所に現れるこの作品のあり方は、のちのロマン派の標題交響曲に大きな影響を与えることになった。
　ロマン派が目指したような標題交響曲をベートーヴェンが意図していたわけではないものの、19世紀の作曲家たちにとってこの作品がひとつの範となり、ベルリオーズの《幻想交響曲》や《イタリアのハロルド》などに始まるロマン派の標題交響曲の隆盛をもたらすことになったという点で、この作品はきわめて大きな意味を持っている。
　こうした標題的な性格に即して、この作品は構成・形式の点で従来の交響曲にはない新しい特質を示している。最も際立った特徴は、当時の交響曲としては異例の5楽章構成をとり、しかも第3楽章以降を連続させた点だろう。つまり従来のスケルツォ楽章とフィナーレを繋げる中間楽章として、自由な形式による描写的な“嵐”の楽章を挿入しているのである。これは、田舎の集いが嵐で遮られその嵐の去った喜びが神への感謝に至る、という標題的な意味の繋がりを示すにふさわしい構成である。
　書法の点でも、例えば第1楽章の展開部で、第1主題の中の動機を意図的に単調に繰り返す効果とそれを支える和声の色合いの変化とを組み合わせることによって、田園風ののどかな、しかも微妙に変わる雰囲気を生み出している。まさに「感情（気分）の表現」に見合った手法であり、標題的内容とソナタ形式の動機労作の方法を結び付けようとする実験的な創作姿勢が窺えよう。
　第1楽章「田舎に着いた時にめざめる喜ばしい快活な気分」（この題はベートーヴェンによる元の表記。これまでは初版発行時に出版社の意向で修正された「田舎に着いた時の愉快な気分のめざめ」が長らく踏襲されてきたが、原典版が出たことにより近年はこの表記が普及してきた）アレグロ・マ・ノン・トロッポ　ヘ長調　民謡風の第1主題と伸びやかな第2主題を持つソナタ形式楽章。交響曲第5番の第1楽章同様に動機労作の手法が活用されるが、それが第5番の場合のように凝縮的な仕方により緊迫感を打ち出すといった方向に向かうのでなく、前述のように、のどかな拡散的方向に用いられている。
　第2楽章「小川のほとりの情景」　アンダンテ・モルト・モッソ　変ロ長調　精妙なリズム上の変化と精緻な管弦楽法によって穏やかな気分を生み出していく緩徐楽章。コーダでは木管に鳥の声が模写される。
　第3楽章「田舎の人々の楽しい集い」　アレグロ　ヘ長調　スケルツォに相当し、主部は速い3拍子の民俗的な舞曲（開始はヘ長調で、すぐニ長調に転じる点が興味深い）で始まり、後半はオーボエに出る牧歌的な旋律で展開する。対照的にトリオ部分は2拍子の粗野な舞曲（変ロ長調）となる。
　第4楽章「雷雨、嵐」（従来版では「雷鳴、嵐」）アレグロ　ヘ短調　自由な形式による短い間奏的な楽章。この楽章のみピッコロとティンパニが用いられ、トロンボーンもこの楽章から参加。巧みな楽器の用法で大自然の脅威が迫真的に描かれる。
　第5楽章「牧人の歌。嵐の後の神への感謝に結び付いた慈愛の気持ち」（従来版では「牧人の歌。嵐の後の喜ばしい感謝の気持ち」）アレグレット　へ長調　牧歌的な主題を中心とするロンド・ソナタ風の論理的な構成のうちに神への感謝が示されるフィナーレである。
（寺西基之）

　

作曲年代	1807～08年
初　　演	1808年12月22日　ウィーン　作曲者指揮
楽器編成	ピッコロ、フルート2、オーボエ2、クラリネット2、ファゴット2、ホルン2、トランペット2、トロンボーン2、ティンパニ、弦楽5部

ショスタコーヴィチ：交響曲第6番ロ短調 op.54

　ソ連共産党機関紙『プラウダ』の有名な論説「音楽のかわりの荒唐無稽」によって手厳しく批判され、社会的抹殺の危機にあったドミトリー・ショスタコーヴィチ（1906～75）は、（少なくとも表面的には）党の路線に従った交響曲第5番の成功によって、なんとか名誉を回復した。そのような経緯があったので、続く第6番がどのような曲になるかは各方面から注目された。ショスタコーヴィチ自身は、交響曲第6番を「ウラジーミル・マヤコフスキーの詩『ウラジーミル・イリイッチ・レーニン』を用いた合唱・独唱つきの交響曲にしたい」と予告し、進行報告のようなものを書いてさえいる。ただ、彼にそのような曲を完成する気が本当にあったかどうかは疑わしい。
　果たして、実際に発表された第6番は、レーニンとは何の関係もない作品だった。作曲家はこの交響曲について「春のような、喜びにあふれて、若々しい雰囲気」の曲であると述べたが、このコメントがどれほど理解の助けになるかはわからない。全曲が完成したのは1939年10月だった。第5番と同じくエフゲニー・ムラヴィンスキー（1903～88）指揮のレニングラード・フィルによって行われた初演は、前作のような成功ではなかったものの、それによって作曲者が窮地に追い込まれるほどの失敗でもなかった。なお、ムラヴィンスキー自身はこの曲を気に入っていたようで、生涯にわたってしばしば取りあげている。
　3つの楽章があるが、遅く重苦しく長い第1楽章のあとに、極端に雰囲気の違うディヴェルティメント風のスケルツォとフィナーレが続くという構成は非常に異例だ。これについては、通常の4楽章交響曲から第1楽章を欠いた形であるとか、ベートーヴェンの《月光》ソナタの構成がモデルではないかとか、いろいろなことが言われているが、実際のところ、どのような意図があったのかはわからない。ただ、重苦しい葬送行進曲とディヴェルティメント風の音楽の奇妙な同居という点では、『プラウダ』批判の直後に書かれながら初演が中止され、第6番作曲当時は演奏の見込みのなかった交響曲第4番（1935～36）の終楽章と共通するものがある。
　第1楽章　ラルゴ　演奏時間で全曲の半分以上を占める長大な楽章。2つの大きな部分にコーダが付く形となっている。前半では、冒頭に現れる悲愴感のある主題がさまざまに発展していく。後半は、クラリネット2本の吹く葬送行進曲で始まる。この部分では、時間の止まったような弦楽器の長いトリルの上に、さまざまな管楽器が交互に現れる。特に、カデンツァ風の長大なソロを吹くフルートは重要だ。コーダは、冒頭の主題に始まり、後半部分の葬送行進曲の主題で終わる。
　第2楽章　アレグロ　スケルツォ。主部ではいろいろな楽想が気まぐれに次々と出てくる。中間部では、「ド（↗）ソ（↘）レ（↑）レ」という音型で始まる跳躍の多い主題が変奏されつつ高揚していく。主部が復帰するところでは、冒頭の主題を吹くバスクラリネットに、フルートが同じ旋律の反行形を重ねる、面白い手法が使われている。楽章の最後では中間部の主題がもう一度短く再現されるが、これは第5番のスケルツォと共通している。
　第3楽章　プレスト　ロンド・ソナタ形式。「Ａ−Ｂ−Ａ−Ｃ−Ａ−Ｂ−Ｃ」のような構成となっている。まずは2分の2拍子で、ロッシーニの『ウィリアム・テル』序曲の「スイス軍の行進」と同じリズムの主題で始まる。これに続き、第2楽章と同様、にぎやかな楽想が次々とあふれるように飛び出してくる。Ｂの部分は、モーツァルトの交響曲第40番のフィナーレに似た主題だ。中間部にあたるＣは、突然4分の3拍子になり、マルカーティシモ（きわめて明確に）の指示のある非常に力強い主題が現れる。拍子がめまぐるしく交代する部分を経て冒頭の2分の2拍子に復帰すると、音楽はいよいよ狂躁の度合いを増していく。最後には中間部の主題が、今度は2分の2拍子のままで現れ、にぎやかに全曲を閉じる。
（増田良介）

　

作曲年代	1939年8月～10月
初　　演	1939年11月21日　レニングラードエフゲニー・ムラヴィンスキー指揮　レニングラード・フィル
楽器編成	ピッコロ、フルート2、オーボエ2、イングリッシュホルン、クラリネット3（第3は小クラリネット持替）、バスクラリネット、ファゴット3（第3はコントラファゴット持替）、ホルン4、トランペット3、トロンボーン3、テューバ、ティンパニ、トライアングル、小太鼓、タンブリン、シンバル、大太鼓、タムタム、シロフォン、ハープ、チェレスタ、弦楽5部

第999回定期演奏会Aシリーズは当日券も含め完売いたしました。チケットをお持ちのお客様はお忘れなくご来場くださいませ。（5/30up）

※東京文化会館大ホールには、エレベーター、エスカレーターはございません。予めご了承ください。

定期演奏会1000回記念キャンペーン

聴きどころ

井上道義、引退前最後の都響客演です。のどかな田園生活での心情を描いたベートーヴェン6番《田園》と、異様なフォルムと不気味な明るさが謎めくショスタコーヴィチ6番という組み合わせは、喜怒哀楽を全身で表現しながら作品の深層に鋭く切り込もうとする井上の指揮を存分に味わえる、潔く、そして奥深いプログラム。井上道義と都響のラスト・セッション、第999回定期にご期待ください。