定期演奏会 Aシリーズ

第1034回定期演奏会Aシリーズ

終了日時：2026年1月23日（金） 19:00開演（18:00開場）

場所：東京文化会館ホール案内座席表

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出演

指揮／ダニエーレ・ルスティオーニ

プロフィール一覧

曲目

ヴェルディ：歌劇『運命の力』序曲

曲目解説
ヴェルディ：歌劇『マクベス』第3幕バレエ音楽

曲目解説
ヴェルディ：歌劇『オテロ』第3幕第7場バレエ音楽

曲目解説
ヴェルディ：歌劇『シチリア島の夕べの祈り』序曲

曲目解説
ワーグナー：歌劇『リエンツィ』序曲

曲目解説
ワーグナー：歌劇『タンホイザー』序曲

曲目解説
ワーグナー：歌劇『ローエングリン』第1幕への前奏曲

曲目解説
ワーグナー：楽劇『ニュルンベルクのマイスタージンガー』第1幕への前奏曲

曲目解説

プログラム・ノート／本田裕暉

ジュゼッペ・ヴェルディ（1813 ～ 1901）

　19世紀イタリアを代表する作曲家ヴェルディは、1813年10月10日、北イタリア・ブッセート近郊のレ・ロンコレにて生を受けた。その活動初期はイタリアの国家統一運動の時期と重なっており、出世作『ナブッコ』（1842年初演／以下同）をはじめとする愛国心を掻き立てる歌劇によって人気を博した。中期に入ると社会的弱者（せむし、ジプシー〔ロマ〕、娼婦）を主役に据えた3つの傑作『リゴレット』（1851）、『イル・トロヴァトーレ』（1853）、『椿姫（ラ・トラヴィアータ）』（1853）を相次いで発表。グランド・オペラの分野にも挑戦し『シチリア島の夕べの祈り』（1855）と『ドン・カルロス』（1867）をパリ・オペラ座で初演した。そして晩年にはシェイクスピア原作による2つの傑作『オテロ』（1887）と『ファルスタッフ』（1893）を手掛けて一連の歌劇創作を締めくくった。ヴェルディは生涯を通じてイタリアらしい「歌」に満ちたオペラを書き続けた作曲家であり、その豊かな旋律の魅力は、本日演奏される4曲においても存分に実感できるだろう。

｜歌劇『運命の力』序曲

　ヴェルディが歌劇『運命の力』を手掛けたのは、分裂状態にあったイタリアがサルディーニャ王国を中心に統一され、イタリア王国が建国された1861年のことだった。1月にロシアの帝室歌劇場から新作を依頼されたヴェルディは、リヴァス公爵ドン・アンヘル・デ・サーヴェドラ（1791 ～ 1865）の戯曲『ドン・アルヴァーロ、あるいは運命の力』を題材に選び、この年の夏に台本作家フランチェスコ・マリア・ピアーヴェ（1810 ～ 76）とともに筋書きを検討。9月初旬から11月下旬に集中的に作曲を進めた。
　主人公ドン・アルヴァーロは、公爵の娘レオノーラと駆け落ちしようとした晩、彼女の父親をピストルの暴発で殺してしまう。レオノーラの兄ドン・カルロは姿をくらました2人を追い、アルヴァーロを見つけ出して決闘する。カルロは返り討ちに遭うが、最後の力を振り絞って妹を刺殺。絶望したアルヴァーロもまた岩場から身を投げる―。この初演版の陰惨な結末は、後に作られた改訂版において、アルヴァーロが神父に慰められながら祈りを捧げて幕となるかたちに修正された。本日演奏される序曲はこの改訂の際に新たに作られた楽曲である。
　序曲は金管楽器による主音連打で幕を開け、焦燥感に満ちた「運命のテーマ」が続く。まもなく木管楽器が紡ぐ哀愁を帯びた旋律は第4幕でアルヴァーロとカルロが歌う二重唱の主題。その後もレオノーラのアリア「憐みの聖母よ」の静謐な調べ（第1・第2ヴァイオリンが提示）、クラリネットが歌うレオノーラと神父の二重唱の旋律、金管楽器がコラール風に奏でる二重唱「慈悲深き神よ」のテーマなど、オペラを彩る名旋律が次々と登場する凝縮度の高い1曲である。

作曲年代	1861年9月～ 1862年夏／ 1868年6月改訂着手（序曲作曲）
初　　演	初稿／ 1862年11月10日　サンクトペテルブルク　帝室歌劇場　　　　　改訂稿／ 1869年2月27日　ミラノ・スカラ座
楽器編成	ピッコロ、フルート、オーボエ2、クラリネット2、ファゴット2、ホルン4、トランペット2、トロンボーン3、テューバ、ティンパニ、大太鼓、シンバル、ハープ2、弦楽5部

｜ヴェルディ：歌劇『マクベス』第3幕バレエ音楽

　歌劇『マクベス』は、ヴェルディが遺したシェイクスピア原作による3つのオペラの第1作である。1846年、フィレンツェの興行師アレッサンドロ・ラナーリ（1787～ 1852）から翌年の謝肉祭シーズンへ向けた新作を依頼されたヴェルディは、当初は既に着手していたシラー原作の『群盗』を用意するつもりでいた。しかし、初演に強い声のテノール歌手を確保できないと知ると方針を変更。バリトンが題名役を務める『マクベス』の作曲に取り掛かり、翌1847年2月には総譜を完成してフィレンツェへと旅立った。
　舞台は11世紀のスコットランド。魔女の予言を信じた将軍マクベスとその夫人が、主君やもう1人の優れた将軍バンクォーらを暗殺して自ら就いた王位を維持しようとするも、まもなく罪の意識に苛まれて錯乱。再び予言を聞くべく魔女のもとを訪れるが、最後には斃される、という筋書きの心理劇である。
　ペルゴラ劇場（フィレンツェ）での初演は好意的に迎えられたが、1865年パリでの再演に向けてヴェルディは大規模な改訂を施し、現地の聴衆の好みにあわせて第3幕に魔女たちが舞うバレエを挿入した。金管楽器の不穏な響きに始まる第1曲、独奏チェロと低音木管楽器による優美な歌も聴こえてくる第2曲、切迫感に満ちたワルツの第3曲から成るバレエ音楽は、今日の舞台上演においてはしばしばカットされるが、ここにも作曲家一流の歌心が息づいている。

作曲年代	1846年～ 1847年2月
初　　演	初稿／ 1847年3月14日　フィレンツェ　ペルゴラ劇場改訂稿／ 1865年4月21日　パリ　リリック劇場
楽器編成	ピッコロ、フルート、オーボエ2、クラリネット2（第1はバスクラリネット持替）、ファゴット2、ホルン4、トランペット2、トロンボーン4、ティンパニ、大太鼓、シンバル、弦楽5部

｜ヴェルディ：歌劇『オテロ』第3幕バレエ音楽

　歌劇『オテロ』は、前作『アイーダ』の初演（1871）から約15年の時を経て完成されたヴェルディ晩年の傑作であり、作曲家が手掛けた最後の悲劇である（台本はアッリーゴ・ボーイト〔1842 ～ 1918〕）。
　物語の舞台は15世紀末のキプロス。ムーア人のヴェネツィア軍将軍オテロのことを憎んでいた部下イアーゴは、オテロに妻デズデモナの不貞を信じ込ませ、無実の妻を殺害させる。その直後にオテロは全てがイアーゴの策略だったことを知り、短剣で自らの胸を刺して息絶える―。
　本作がミラノ・スカラ座で初演されたのは1887年2月5日のことであったが、その7年後の1894年10月12日にパリ初演を迎えるにあたり、ヴェルディは新たにバレエ音楽を作曲、第3幕に挿入した。全体は7曲から成り、力強いファンファーレにアラビア風の旋律が続く第1曲（タイトルなし）、軽やかな第2曲「アラビアの歌」、ファゴットとホルンが勇壮な響きを聴かせる第3曲「アッラーへの祈り」（最も短い曲／わずか7小節）、木管楽器の優美な調べに始まる第4曲「ギリシャの歌」、前曲の雰囲気を引き継ぎハープの音色が美しい第5曲「踊り」、一転して快速で躍動感に満ちた第6曲「ムラーノ島の人々」、2本のコルネットが活躍する第7曲「戦士の歌」が一続きに演奏される。

作曲年代	1880 ～ 86年　改訂／ 1894年
初　　演	初稿／ 1887年2月5日　ミラノ・スカラ座改訂稿／ 1894年10月12日　パリ・オペラ座（フランス語版）
楽器編成	フルート3（第3はピッコロ持替）、オーボエ2（イングリッシュホルン持替）、クラリネット2、ファゴット4、ホルン4、コルネット2、トランペット2、トロンボーン4、ティンパニ、大太鼓、シンバル、タンブリン、ハープ2、弦楽5部

｜ヴェルディ：歌劇『シチリア島の夕べの祈り』序曲

　1853年初演の『椿姫（ラ・トラヴィアータ）』でヒロインの心理を緻密に描き上げたヴェルディが次に取り組んだのは、本場パリ・オペラ座からの依頼を受けての壮麗なグランド・オペラの作曲であった。オペラ座のために数多くの台本を提供しているウジェーヌ・スクリーブ（1791 ～ 1861）とシャルル・デュヴェイリエ（1803 ～ 66）による台本を受け取ったヴェルディは、1854年に本格的に作曲を進め、慣れない形式や台本作家の非協力的な姿勢に苦労しながらも5幕の歌劇『シチリア島の夕べの祈り』を書き上げた。
　舞台は1282年、フランス支配下のシチリア島。前シチリア王の妹エレーナに想いを寄せる青年アッリーゴは、エレーナや活動家プローチダとともにフランス軍への反乱を企てるが、じつは自身が総督モンフォルテの子であることを知り、思い悩む。舞踏会の晩、プローチダらは総督の暗殺を試みる。だが、この計画はアッリーゴが父をかばったことで失敗に終わった。総督は両国の和平をはかるべく息子とエレーナの結婚を認めるが、結婚式の鐘の音を合図に島民は一斉に蜂起、殺戮が始まる―。
　序曲はラルゴの序奏で静かに始まった後、アレグロ・アジタートの熱気に満ちた響きに転じる。一転してチェロが抒情的な主題を歌い出すと、まもなく木管楽器とヴァイオリンによる快活な主題が登場。音楽は両主題を軸に進み、華やかなクライマックスをかたち作って結ばれる。

作曲年代	1854年
初　　演	1855年6月13日　パリ・オペラ座
楽器編成	ピッコロ、フルート、オーボエ2、クラリネット2、ファゴット2、ホルン4、コルネット2、トランペット2、トロンボーン3、テューバ、ティンパニ、大太鼓、小太鼓、シンバル、弦楽5部

リヒャルト・ワーグナー（1813 ～ 83）

　特定の人物や物事、情感などと結び付けられた「ライトモティーフ」や、明確に終止することなく連綿と続いてゆく「無限旋律」の手法を巧みに用いて、詩と美術、演出、演技そして音楽が一体となった総合芸術としての「楽劇」の傑作を生み出したワーグナー。ヴェルディと同年、1813年5月22日にライプツィヒで生まれた作曲家が初めて成功を収めたのは1842年、ドレスデンで歌劇『リエンツィ』が初演されたときのことだった。この成功によりワーグナーは同地で宮廷楽長に就任するが、1849年5月に勃発したドレスデン蜂起に加担したために国を追われ、亡命生活を余儀なくされる。亡命先のチューリッヒ（スイス）では、後の音楽家たちに多大な影響を及ぼすことになる楽劇『トリスタンとイゾルデ』を作曲。1864年からはバイエルン国王ルートヴィヒ2世（1845 ～ 86）の支援も得つつ活動を続け、1874年にはついに4部から成る大作『ニーベルングの指環』を完成。1876年、バイエルン北部のバイロイトに建設された祝祭劇場にて全曲初演を行い、今日まで続く音楽祭の礎を築いた。その後作曲家は、1882年の第2回音楽祭において最後の作品『パルジファル』を初演した翌年、静養先のヴェネツィアにて急逝。69歳で世を去った。

｜歌劇『リエンツィ』序曲

　歌劇『リエンツィ、最後の護民官』は、『妖精』（1833）、『恋愛禁制』（1836）に続くワーグナー3作目のオペラである。作曲家は当初、パリで上演したいという野心をもって本作を構想していたため、全体は5幕から成るグランド・オペラ風の作品として書かれている。その目論見がかなうことはなかったが、『リエンツィ』は1842年にドレスデンで初演されると大評判となり、この成功を受けてワーグナーはドレスデンの宮廷楽長に就任することとなった。
　14世紀ローマの公証人リエンツィは、貴族の横暴に不満を抱えている民衆の力を得て護民官となる。貴族たちはリエンツィの殺害を企てるも失敗。貴族コロンナの息子アドリアーノはリエンツィの妹イレーネと恋仲であるため苦悩する。アドリアーノの懇願を受けて、リエンツィは暗殺騒動を起こした者たちを釈放するが、貴族は再び護民官に対して反乱。戦闘の末にコロンナが命を落とすと、アドリアーノもリエンツィを恨むようになる。そして皇帝と教皇が結託して反リエンツィに転じると、民衆も同調して暴動を起こす。リエンツィとイレーネは、恋人を助けようと駆けつけたアドリアーノとともに、焼け落ちる宮殿の下敷きとなって息絶える。
　序曲は、民衆解放の闘争を呼びかけるトランペットのロングトーン（A〔ラ〕音）に始まり、リエンツィが祈りを捧げる「全能の父よ、まもり給え」の弦による雄大な旋律、金管楽器の上行音型による戦闘の動機、そして民衆がリエンツィの寛大さを讃えて歌う行進曲風の主題（木管と第1ヴァイオリン）を扱いながら進む、序奏付きのソナタ形式で書かれている。

作曲年代	1838 ～ 40年
初　　演	1842年10月20日　ドレスデン　宮廷劇場
楽器編成	ピッコロ、フルート2、オーボエ2、クラリネット2、ファゴット2、コントラファゴット、ホルン4、トランペット4、トロンボーン3、テューバ、ティンパニ、大太鼓、シンバル、トライアングル、小太鼓、テナードラム、弦楽5部

ワーグナー：歌劇『タンホイザー』序曲

　前作『さまよえるオランダ人』（1843）に引き続き、ドレスデン時代に書かれたワーグナー5作目のオペラ。作曲家は1842年6月から43年4月にかけて『タンホイザー』と『ヴァルトブルクの歌合戦』の2つの伝説をもとに台本を執筆し、1845年4月13日に作曲を終えた（なお、作品はその後も複数回にわたって改訂されている）。
　舞台は13世紀のテューリンゲン（現在のドイツ中部）。ヴェーヌスベルクに棲む愛欲の女神ヴェーヌスのもとで快楽の日々を過ごしていた騎士タンホイザーは、自らの行いを悔いて故郷へ戻る。タンホイザーは彼を愛する少女エリーザベトや仲間の騎士たちから温かく迎えられたが、それもつかの間、彼は城で開かれた歌合戦でヴェーヌスを讃える歌を歌ってしまい、追放処分となってしまう。ローマ教皇のもとへ懺悔の巡礼に向かったタンホイザーであったが、教皇から赦しを得ることはできず、自棄になってヴェーヌスベルクへと戻ろうとする。そのとき、エリーザベトが自らの命を犠牲に祈りを捧げてくれたことを知る。悔い改めたタンホイザーは救済され、彼女の棺の前でこと切れる。
　序曲は3部形式。主部は管楽器による「巡礼の合唱」の調べで始まり、まもなくチェロが憂いを帯びた「悔悟の動機」を紡ぎ出す。中間部ではヴェーヌスベルクの怪しく官能的な響きの合間に、トゥッティによる「ヴェーヌス讃歌」が朗々と歌い上げられる。

作曲年代	1843年夏～ 1845年4月13日
初　　演	1845年10月19日　ドレスデン　宮廷劇場
楽器編成	ピッコロ、フルート2、オーボエ2、クラリネット2、ファゴット2、ホルン4、トランペット3、トロンボーン3、テューバ、ティンパニ、シンバル、トライアングル、タンブリン、弦楽5部

｜歌劇『ローエングリン』第1幕への前奏曲

　歌劇『ローエングリン』はワーグナーがドレスデン時代の最後に完成したオペラであり、1850年8月28日のゲーテ生誕記念日にヴァイマールの宮廷劇場にて、フランツ・リスト（1811 ～ 86）の指揮で初演された。
　舞台は10世紀前半のアントウェルペン（現在のベルギー北部の都市）。ブラバント公女エルザは、伯爵テルラムントから弟殺しの嫌疑をかけられる。ドイツ国王は神前決闘のための騎士を立てるようエルザに告げる。すると、白鳥にひかれた小舟に乗った騎士が現れて、自分の名前と素性を決して尋ねないことを条件に闘い、
伯爵を倒す。これを目の当たりにした伯爵夫人オルトルートは、エルザをそそのかして騎士に素性を問うように仕向ける。エルザに禁断の質問をされた騎士は、自身が聖杯騎士ローエングリンであると打ち明け、魔女オルトルートによって白鳥に姿を変えられていたエルザの弟を人間に戻して去ってゆく。嘆き悲しむエルザは弟の腕のなかで息絶える。
第1幕への前奏曲は「聖杯グラールの和音」の清浄な響きで幕を開ける。まもなくヴァイオリン群が繊細に紡ぎ出してゆく旋律が「聖杯の動機」。金管楽器の堂々たる力奏を経て、最後は再びヴァイオリン群の透き通るような調べで結ばれる。

作曲年代	1846年7月20日～ 1848年4月28日
初　　演	1850年8月28日　ヴァイマール　宮廷劇場
楽器編成	フルート3、オーボエ2、イングリッシュホルン、クラリネット2、バスクラリネット、ファゴット3、ホルン4、トランペット3、トロンボーン3、テューバ、ティンパニ、シンバル、弦楽5部

｜楽劇『ニュルンベルクのマイスタージンガー』第1幕への前奏曲

　ワーグナーが『ニュルンベルクのマイスタージンガー』を作曲したのは、既に『トリスタンとイゾルデ』（1859）を書き上げた後の1862年から67年にかけてのことだった。本作は16世紀のニュルンベルクを舞台に、靴屋の親方で歌の名手であるザックスと若い騎士ヴァルターらが繰り広げるやり取りを通して、芸術の尊さと、そこに息づく崇高な精神とを鮮やかに歌い上げた3幕のオペラである。作曲年代的には後期の作品であるが、歌合戦ものの喜劇という構想自体は『タンホイザー』を手掛けたドレスデン時代にまでさかのぼるものであり、音楽も前作『トリスタンとイゾル
デ』と比べて調性感のはっきりとした親しみやすいものとなっている。
　第1幕への前奏曲は、ハ長調の「マイスタージンガーの動機」が力強く提示されて始まり、フルートが奏でる「求愛の動機」や、親方たちの入場行進の場面で鳴り響く「ダヴィデ王の動機」、第1・第2ヴァイオリンがのびやかに紡ぐ「芸術の動機」が続いてゆく。その後、ホ長調に転じて第1ヴァイオリンが優美に歌う調べが「愛の動機」。前奏曲はこれらのモティーフを中心としたソナタ形式風の構成で書かれており、再現部で複数のモティーフを巧みに重ね合わせてクライマックスを築くと、最後は「マイスタージンガーの動機」が堂々と響きわたるコーダで締めくくられる。

作曲年代	1862年3月～ 1867年10月24日
初　　演	1868年6月21日　ミュンヘン　宮廷国民劇場
楽器編成	ピッコロ、フルート2、オーボエ2、クラリネット2、ファゴット2、ホルン4、トランペット3、トロンボーン3、テューバ、ティンパニ、シンバル、トライアングル、弦楽5部

【当日券情報】第1033回定期演奏会Cシリーズ（1/22up）
都響主催公演では、都響WEBチケットで当日券を販売いたします。
　【販売時間】
公演当日10:00～開演時間の30分前まで。　※無くなり次第終了
　【販売席】
全席種販売予定
　【販売方法】
都響WEBチケット（座席選択可）
　【受取・支払方法】
①セブンイレブンで発券
　・セブンイレブンでお支払い（クレジットカード、現金でお支払いただけます）
　・都響会員割引がご利用いただけます。　
※会場近くにセブンイレブンが無い場合もございます。事前にご確認の上、ご来場く
ださい。（東京文化会館とサントリーホールは近くにございません）
②電子チケット（スマートフォンとLINEアプリが必要です）
　・クレジットカードでオンライン決済
　・都響会員割引・U-25割引がご利用いただけます。

なお、WEB当日券に余裕がある場合にのみ、会場でも販売いたします。
会場販売では、
・開場時間から販売いたします。※会場販売分の販売枚数が無くなり次第終了。
・座席ランクは選べますが、座席の場所はお選びいただけません。
・お支払はクレジットカード、交通系IC、QRコード決済でお願いします。現金はご利用いただけません。
・U-25割引がご利用いただけます。

※東京文化会館大ホールには、エレベーター、エスカレーターはございません。予めご了承ください。

※フルネシート対象公演です。詳細はこちらから