エリアフ・インバル　Eliahu INBAL（桂冠指揮者）

1936年エルサレム生まれ。これまでフランクフルト放送響（hr響）首席指揮者（現名誉指揮者）、ベルリン・コンツェルトハウス管首席指揮者、フェニーチェ劇場（ヴェネツィア）音楽監督、チェコ・フィル、台北市立響首席指揮者などを歴任。
都響には1991年に初登壇、特別客演指揮者（1995～2000年）、プリンシパル・コンダクター（2008～14年）を務め、2回にわたるマーラー・ツィクルスを大成功に導いたほか、数多くのライヴCDが絶賛を博している。『ショスタコーヴィチ：交響曲第4番』でレコード・アカデミー賞〈交響曲部門〉、『新マーラー・ツィクルス』で同賞〈特別部門：特別賞〉を受賞した。仏独政府およびフランクフルト市とウィーン市から叙勲を受けている。渡邉曉雄音楽基金特別賞（2018年度）受賞。
2014年4月より都響桂冠指揮者。マーラーの《大地の歌》、ブルックナーの交響曲第3番（1873年初稿）・第4番《ロマンティック》（1874年稿と1878/80年稿）・第8番（1890年第2稿）、ベルリオーズの《幻想交響曲》、バルトークの《管弦楽のための協奏曲》、ショスタコーヴィチの交響曲第5番・第7番《レニングラード》・第8番・第11番《1905年》・第12番《1917年》・第15番、バーンスタインの交響曲第3番《カディッシュ》などで精力的な演奏を繰り広げ、話題を呼んでいる。

ファン・スミ　Sumi HWANG（ソプラノ）

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エレノア・ライオンズ　Eleanor LYONS（ソプラノ）

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隠岐彩夏　Ayaka OKI（ソプラノ）

歌曲やオラトリオに幅広いレパートリーを誇り、多くのコンサートでソリストを務めるソプラノ歌手。その清冽かつ印象的な声は、聴衆の心を捉えて離さない。岩手大学教育学部芸術文化課程卒業。東京藝術大学大学院音楽研究科修士、博士後期課程修了。文化庁新進芸術家海外研修員としてニューヨークにて研鑽を積む。友愛ドイツ歌曲コンクール第1位。日本音楽コンクール声楽部門第1位、岩谷賞（聴衆賞）、E.ナカミチ賞を受賞。三菱地所賞、東奥文化選奨受賞。インバル／東京都交響楽団《第九》、ノット／東京交響楽団《第九》、下野竜也／広島交響楽団《平和の夕べ》など数多くのオーケストラと共演。NHK-Eテレ「クラシックTV」や「ディズニー・オン・クラシック」全国ツアーに参加する等幅広く活躍中。 23年キングレコードより『愛しの夜』をリリース。矢部達哉、横山幸雄両氏と共演したこのアルバムは「レコード芸術」誌等で特選盤に選出される。2025年から生まれ故郷の青森でスタートする「青い海と森の音楽祭」（芸術総監督：沖澤のどか）の音楽主幹に就任した。
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藤村実穂子　Mihoko FUJIMURA（メゾソプラノ）

ヨーロッパを拠点に国際的な活躍を続ける、日本を代表するメゾソプラノ歌手。主役級としては日本人で初めてバイロイト音楽祭にデビュー、9年連続で出演し絶賛を浴びる。これまでにメトロポリタン歌劇場、ミラノ・スカラ座、ウィーン国立歌劇場、英国ロイヤル・オペラ、バイエルン国立歌劇場などへ登場。ティーレマン、アバド、メータ、エッシェンバッハ、ハイティンク、シャイーらの指揮で、ウィーン・フィル、ベルリン・フィル、ロイヤル・コンセルトヘボウ管などと共演。

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山下裕賀　Hiroka YAMASHITA（メゾソプラノ）

東京藝術大学卒業、同大学院修士課程を首席修了。同大学院博士後期課程単位取得。武藤舞奨学金を得て、在学中にウィーンへ短期留学。2023年、第92回日本音楽コンクール声楽部門第1位および聴衆賞、第9回静岡国際オペラコンクール三浦環特別賞を受賞。2024年4月に開催された藤原歌劇団創立90周年記念公演《ラ・チェネレントラ》でタイトルロールを務め、卓越したテクニックと表現力で聴衆を魅了した。6月には英国バーミンガム市交響楽団《蝶々夫人》スズキ、2025年8月には新国立劇場による創作委嘱作品 細川俊夫《ナターシャ》（世界初演）アラトに抜擢され出演を予定している。これまでに《ヘンゼルとグレーテル》ヘンゼル、《カプレーティとモンテッキ》ロメーオ、《セビリアの理髪師》ロジーナ、《ナブッコ》フェネーナなどで出演。コンサートでは、ヤナーチェク「グラゴル・ミサ」、ドヴォルザーク「スターバト・マーテル」、ベートーヴェン「第九」、ヴェルディ「レクイエム」などでソリストを務める。日本声楽アカデミー会員。

photo:©深谷義宣auraY2

マグヌス・ヴィギリウス　Magnus VIGILIUS（テノール）

photo ©Lena Paaske

ビルガー・ラッデ　Birger RADDE（バリトン）

photo ©Michele Monasta

妻屋秀和　Hidekazu TSUMAYA（バス）

東京藝術大学、同大学院修了。ライプツィヒ歌劇場、ワイマールのドイツ国民劇場の専属歌手をつとめたほか、ベルリン・ドイツ・オペラ、ベルリン州立歌劇場、デュッセルドルフ・ライン・ドイツ・オペラ、ハノーファー州立歌劇場、新国立劇場、びわ湖ホール・プロデュースオペラ、NISSAY OPERA、佐渡裕プロデュースオペラ、東京二期会オペラ劇場等に出演。モーツァルト、ロッシーニ、ヴェルディ、プッチーニ、ワーグナー、Ｒ．シュトラウス等のオペラの主要な役を数々の著名指揮者、演出家、歌手と共演している。恵まれた体躯と深みのある柔らかな歌声と重厚な演技で舞台上において圧倒的な存在感を醸し出している。オペラのみならずオーケストラ・コンサート、宗教曲のソリストとして、また経験に基づいたマスター・クラスなど教育活動にも取り組んでいる。第24回ジローオペラ賞受賞、第3回ロシヤ歌曲賞受賞。第72回芸術選奨文部科学大臣賞受賞。

photo: ©Takafumi Ueno

新国立劇場合唱団　New National Theatre Chorus（合唱）

新国立劇場は、オペラ、バレエ、ダンス、演劇という現代舞台芸術のためのわが国唯一の国立劇場として、1997年10月に開場した。新国立劇場合唱団も年間を通じて行われる数多くのオペラ公演の核を担う合唱団として活動を開始。個々のメンバーは高水準の歌唱力と演技力を有しており、合唱団としての優れたアンサンブル能力と豊かな声量は、国内外の共演者およびメディアからも高い評価を得ている。

東京少年少女合唱隊（児童合唱）

ヨーロッパの伝統音楽に基づく音楽教育を目的とする日本初の本格派合唱団として1951年設立。6歳から基礎を学び、演奏活動の中核を担う15歳から19歳のコンサートコアに加え、室内合唱のカンマーコアまで幅広い演奏活動を行う。グレゴリオ聖歌から現代作品までレパートリーは幅広く、同声から混声の合唱作品までをカバーする。松平頼暁、一柳慧、細川俊夫等への委嘱作品も多く手掛ける。年2回の定期公演の他、1964年の訪米以来海外公演は34回を数える。国内外のオーケストラ、オペラ劇場との共演も多く、アバド、ムーティ、ルイージらとも共演し高い評価を得た。2021年に創立70周年を迎え、連続演奏会「70周年記念コンサートシリーズ2021-2023」を開催、最終公演をサントリーホールで実施。2024年5月にドイツ各地で5公演を実施。


長谷川久恵　常任指揮者 / 芸術監督
Hisae Hasegawa　Principal Conductor / Artistic Director

東京少年少女合唱隊の常任指揮者。主催公演並びに海外公演を牽引するかたわら、オペラなどの外部公演でコーラスマスターを数多く歴任。「コールスLSOT」や声楽アンサンブル「カンマーコア」を組織し、幅広い演奏活動を展開している。