定期演奏会 Bシリーズ

第1010回定期演奏会Bシリーズ

終了日時：2024年10月24日（木） 19:00開演（18:00開場）

場所：サントリーホールホール案内座席表

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出演

指揮／マーティン・ブラビンズ
クラリネット／アンネリエン・ファン・ヴァウヴェ

プロフィール一覧

マーティン・ブラビンズ　Martyn BRABBINS（指揮）

イングリッシュ・ナショナル・オペラの音楽監督。イギリス音楽に刺激を与えているブラビンズはキーロフに在住して間もないころから多くのオペラのキャリアを積み、最近ではスカラ座、バイエルン国立歌劇場、定期的にはリヨン、アムステルダム、フランクフルト、アントワープで公演を行っている。
ロイヤル・コンセルトヘボウ、サンフランシスコ響、ドイツ・ベルリン響、都響などの国際的な一流オーケストラのほか、フィルハーモニア、BBC交響楽団などイギリスの主要オーケストラのほとんどに客演している。BBCプロムスでは人気を博しており、2019年には現存する14名の作曲家に自身の誕生祝のための曲を委嘱した。イギリス人作曲家の主唱者として知られるブラビンズは世界中で何百もの世界初演を指揮。今日までに、受賞したコルンゴルト、バートウィッスル、ハーヴェイのオペラ等を含む120以上のCDを録音。2023年には、英国音楽生活への「巨大な」貢献が認められ、RPS指揮者賞を受賞。
BBCスコティッシュ響の副首席指揮者（1994－2005）、ロイヤル・フランダース・フィルハーモニー管の首席客演指揮者（2009－2015）、名古屋フィルの首席指揮者（2012－2016）、チェルトナム国際音楽祭の芸術監督（2005－2007）を歴任。王立音楽大学（英国）の客員教授、王立スコットランド音楽院の客員教授、ハダースフィールド合唱協会のアーティスティック・アドバイザーを務め、長年、英国のプロ、学生、アマチュアの高レベルでの音楽活動を支援している。

photo:©Ben Ealovega

アンネリエン・ファン・ヴァウヴェ　Annelien Van WAUWE（クラリネット）

アンネリエン・ファン・ヴァウヴェは、彼女の世代で最も魅力的で独創的なソリストの一人。
数多くの国際コンクールで入賞、12年ミュンヘンで開催されたARD国際音楽コンクールで第2位（1位なし：2位2人）を獲得したことは、国際的な認識に向けた決定的な一歩となった。18年ボルレッティ・ブイトーニ・トラスト賞、20年デビューアルバム「Belle époque」（ペンタトーン）でオーパス・クラシック賞を受賞。
23/24シーズンでは、BBCプロムスでBBCウェールズ国立管と共演、またアンドルー・マンゼ指揮ドレスデン・フィルハーモニーとの共演でヴィム・ヘンデリクスのバセットクラリネット協奏曲「SUTRA」をドイツ初演する。
バイエルン放送管、ベルリン・コンツェルトハウス管、ハノーファー北ドイツフィルハーモニー放送管、モーツァルテウム管等主要オーケストラと共演、これまでマーティン・ブラビンス、凖・メルクル、エド・デ・ワールト、カリーナ・カネラキス等の指揮者と共演。

photo©Joëlle Van Autreve

曲目

エルガー：序曲《南国にて（アラッシオ）》op.50

曲目解説
フィンジ：クラリネット協奏曲ハ短調 op.31（1948-49）

曲目解説
ヴォーン・ウィリアムズ：交響曲第9番ホ短調（1958）

曲目解説

エルガー：序曲《南国にて（アラッシオ）》op.50

　古来イタリアに魅せられた作曲家は少なくない。英国の国民的作曲家エドワード・エルガー（1857～1934）もその1人である。1903年末から翌1904年初めにかけ、エルガーは妻子を伴って地中海沿いの北イタリアの町アラッシオに滞在した。
　このときの印象をもとに書いたのが演奏会序曲《南国にて》である。ソナタ形式に倣ってはいるが、展開部に相当する部分が「ローマ人」と「Canto popolare（民謡）」（ただし民謡の引用ではなくエルガー作曲の旋律）と名づけられた新たな2つの主題を中心に進められるので、実際には「ソナタ形式の序曲の衣をまとった交響詩」である。旅人が南国に到着した時の高揚した気分、群青色に広がる地中海、海岸までせり出した切り立った山々、羊飼いの牧笛の音色……。そして、いにしえのローマの栄枯盛衰への感慨が、練達のオーケストレーションによって描かれる。
　1904年3月にロンドンで3日間にわたって開かれた、エルガー作品のみを集めた音楽祭で自身の指揮で初演され、国王エドワード7世（1841～1910／在位1901～10）夫妻も臨御した。同年夏にエルガーは国王からナイト位を授けられて「サー（Sir）」となる。ちなみにアラッシオには現在Via Edward Elgarと名付けられた小路がある。
　曲は、短い序奏のあと、雄渾な第1主題がffでチェロとホルンを中心に奏される。高揚がおさまると、のどかな田園を思わせるたおやかな第2主題をppで弦楽器が奏する。しばらく思索が続くが、突然、稲妻の閃光と共に旅人の脳裏に古代ローマの幻想が浮かび上がる。かつてカエサルの軍勢がこの街道を進軍していったのだ。重々しい「ローマ人」の主題がffのトゥッティで現れる。ティンパニと大太鼓が地響きのようなアクセントを打ちこむ中、この場面は196小節にわたる大きなセクションを形成する（《南国にて》全体は886小節）。
　やがて旅人は現在に引き戻される。いつのまにか宵闇がせまり、点滅するグロッケンシュピールは星のまたたきを思わせる。遠くから響く牧童の歌。憂愁を帯びた旋律（Canto popolare）が、まずヴィオラ独奏、ついでホルン独奏によって静かに奏でられる（この旋律は後にヴィオラやヴァイオリン用の小品に編曲された）。やがて再現部となり、曲頭の高揚した気分が蘇る。コーダでもグロッケンシュピールが活躍し、ティンパニの連打に導かれて第1主題が念を押すようにffでゆっくりとまず金管に、続けて木管により奏されて、輝かしく全曲が結ばれる。
（等松春夫）

作曲年代	1904年1月
初　　演	1904年3月16日　ロンドン　コヴェント・ガーデン　エルガー音楽祭作曲者指揮　ハレ管弦楽団
楽器編成	フルート3（第3はピッコロ持替）、オーボエ2、イングリッシュホルン、クラリネット2、バスクラリネット、ファゴット2、コントラファゴット、ホルン4、トランペット3、トロンボーン3、テューバ、ティンパニ、大太鼓、シンバル、小太鼓、トライアングル、グロッケンシュピール、ハープ2、弦楽5部

フィンジ：クラリネット協奏曲ハ短調 op.31（1948-49）

　レイフ・ヴォーン・ウィリアムズ（1872～1958／以下RVW）とグスターヴ・ホルスト（1874～1934）、そしてベンジャミン・ブリテン（1913～76）の間の世代を代表する英国の作曲家がジェラルド・フィンジ（1901～56）とウィリアム・ウォルトン（1902～83）である。華やかで演奏効果が高い作品が多いウォルトンに対して、フィンジの作風はきわめて内省的。英国人の理想の生活が田園紳士（Country Gentleman）であるとすれば、フィンジこそ、その典型であった。
　フィンジはロンドン生まれであったが、後半生は都会の喧騒を逃れてイングランド南西部の田園に移り住み、悠々自適のペースで作品を書き続けた。希少種リンゴの保護・栽培と、17～18世紀の英詩を中心とした3000冊以上の稀覯本の蒐集でも知られた。寡作だが、いくつかの合唱作品、歌曲、クラリネット協奏曲、チェロ協奏曲が親しまれている。少年期に父親、3人の兄、敬愛する作曲の恩師アーネスト・ファーラー（1885～1918）を立て続けに亡くしたためか、作品は深い喪失感を湛えている。また、RVW、ホルストと交流が深く、共に英国民謡へ深い関心と愛着を持っていた。
　ところで、音楽史上クラリネットの名曲は、作曲家と優れた奏者の出会いから生まれることが多かった。モーツァルトとアントン・シュタードラー（1753～1812）、ブラームスとリヒャルト・ミュールフェルト（1856～1907）などの例が典型である。同様にフィンジのクラリネット協奏曲も、フレデリック・サーストン（1901～53）に起源がある。サーストンは長年BBC交響楽団の首席クラリネット奏者を務め、王立音楽大学で教鞭もとっていた。1947年、フィンジは2年後のスリー・クワイヤーズ音楽祭のために弦楽合奏のための新作を委嘱された。サーストンとの交流を深めていたフィンジは、独奏クラリネットと弦楽合奏のための協奏曲に変更した。
　こうしてサーストンの意見を得ながら、1948～49年に作曲された。弦楽パートはしばしば分割され、魅力的なメロディやフレーズが多く与えられている。発端が弦楽合奏作品であっただけに、「クラリネットを伴う弦楽交響曲」の性格もある。
　第1楽章　アレグロ・ヴィゴローソ（活発なアレグロ）　ソナタ形式。弦による決然としたハ短調の序奏で始まる。全休符を経てクラリネットがメランコリックな第1主題を奏する。第1主題後半は下行するベクトルをもつが、同じくクラリネットが提示する第2主題はゆるやかに上行する息の長い旋律である。ニ長調に転じて明るい光が指すところからが短い展開部。再現部では主題が逆順で登場する。弦の激しいトレモロに導かれてカデンツァとなり、マエストーソのコーダに入る。クラリネットがfffでトリルを続け、弦のクレッシェンドとともに力強く終結する。なお、このカデンツァはRVWのアドヴァイスで加えられた。
　第2楽章　アダージョ・マ・センツァ・リゴーレ（アダージョで、ただし厳格さなしで）　序奏、主題提示、5つの変奏とコーダという構成。憂愁を帯びた弦のppで始まる。主題は「ドレファーレ／ド」と始まる穏やかなもので、主題提示も各変奏冒頭も弦が先行し、後から加わるクラリネットが即興的な音形を加えていく。高揚と鎮静を繰り返しながら、やがて曲頭の雰囲気に戻り、静かに消え入る。
　第3楽章　ロンド／アレグロ・ジョコーソ（陽気なアレグロ）　「序奏－A－B－C－A－D－A－コーダ」という変則的なロンド形式。短い序奏で始まり、一転して弦のピッツィカートに乗って軽快で伸びやかな主題がクラリネットで奏される（A）。第1ヴァイオリンが提示する陰影を帯びたB、クラリネットが感傷的に奏するCを経て、Aで明るさを取り戻し、クラリネットが優美に吹くDへ。Aの3回目の登場を経て、最後はクラリネットによって第1楽章が短く回想され、快活なコーダに至る。
（等松春夫）

作曲年代	1948～49年
初　　演	1949年9月9日　ヘレフォード　スリー・クワイヤーズ音楽祭フレデリック・サーストン独奏　作曲者指揮　ロンドン交響楽団弦楽セクション
楽器編成	弦楽5部、独奏クラリネット

ヴォーン・ウィリアムズ：交響曲第9番ホ短調（1958）

　レイフ・ヴォーン・ウィリアムズ（1872～1958／以下RVW）は20世紀前半の英国を代表する国民的作曲家。イングランド中西部の上流中産階級の名門に生まれた。父方は英国国教会の聖職者や法律家を輩出し、母方は陶器製造で有名なウェッジウッド家の出身である。母方の親族には19世紀を代表する生物学者チャールズ・ダーウィンがいた。長命だったため、1934年にエルガー、ディーリアス、ホルストが相次いで亡くなった後は英国音楽界の「老大人（The Grand Old Man）」と敬われた。
　パリー、スタンフォード、エルガーら世代が一つ上の英国作曲家たちがドイツ音楽の強い影響下にあったのに対し、RVWは自国の文化遺産を創作の源泉とした。それはテューダー王朝時代（1485～1603）の教会多声音楽、イングランド民謡、そして英国の文芸の伝統である。ドイツ音楽やフランス音楽の技法を咀嚼しつつ、温故知新で独自のスタイルを確立した。後半生は前衛音楽全盛の時代となったが、一貫して調性に基づく音楽を書き続けた。
　シンフォニストとしては遅咲きで、第1作である《海の交響曲》が初演された時（1910年）、既に38歳であった。しかし、最晩年まで創作力が衰えず第5番から第9番までの5曲は71歳から85歳の間に完成・初演されている。半世紀の間に9曲の交響曲を書いたRVWは、マーラー、シベリウス、ショスタコーヴィチと並ぶ20世紀前半を代表するシンフォニストと言えよう。
　最後の交響曲となった第9番は、ロイヤル・フィルハーモニック協会から委嘱され、1957年1月から11月にかけて書かれた。最終形態は標題の無い「絶対音楽」になったが、作曲段階ではトマス・ハーディ（1840～1928）の小説『ダーヴァヴィル家のテス』（1891）が強く意識されていた。ハーディ作品の多くは、ウィルトシャー、ストーンヘンジ、ソールズベリー平原のようなイングランド南西部の荒涼とした風景をモデルにした架空の地方「ウェセックス（Wessex）」を舞台にしている。小説の主人公テスは貧しい農村の少女。一時は幸福をつかみかけるが、苛酷な運命に翻弄された末に短い生涯を終える。
　第9番では3管編成に種々の打楽器、タムタム、鐘、ハープ、チェレスタが加えられ、3本のサクソフォンとフリューゲルホルンが印象的な使われ方をする。RVWは第一次世界大戦（1914～18）に志願して出征したが、戦地へ向かう前に所属部隊がソールズベリー平原に駐屯して訓練を受けていた。その際、耳にしたビューグル（軍用ラッパ）の響きを《田園交響曲》（1918～21／第3番）第2楽章に織り込み、ナチュラルトランペットに長いソロを与えた。40年前の記憶が蘇ったからか、第9番の第2楽章ではフリューゲルホルンに同様の役割を担わせている。曲はロイヤル・フィルハーモニック協会に献呈され、作曲者が死去する4ヶ月前に初演された。
　第1楽章　モデラート・マエストーソ　ホ短調　4分の4拍子　作曲段階では「ウェセックス前奏曲」という名が付けられていた。ゆるやかなソナタ形式。
　提示部は4つの主題をもつ。第1主題は楽章冒頭で低音管楽器が上行／下行する重厚な旋律で、すぐ後にホルン、次いでトランペットとフリューゲルホルンが追いかける。こうした対位法的な手法は、交響曲第9番全体に見られる特徴だ。第1主題ｂでは弦と木管が2拍3連符でなだれ落ち、寂しげな第2主題はクラリネット2本がカノンで提示。次いでヴァイオリンが木管を伴って弾く活発な旋律が第2主題ｂ。
　以上4つの主題が様々に発展する展開部は、ほぼ全編がトゥッティという劇的なもの。音量が下がると再現部に入り、ヴァイオリン独奏が第2主題を、次いでイングリッシュホルンが第1主題を奏で、合間に2つの副主題が順不同で再現される。
　終始陰鬱な空気が支配し、追い立てられるような切迫感に満ちた音楽である。楽章の前半は、RVWが偏愛していた《マタイ受難曲》の冒頭部合唱のオルガンの旋律が隠しテーマになっている。
　第2楽章　アンダンテ・ソステヌート　ト短調　4分の4拍子　フリューゲルホルンの独奏で始まり終わる、全曲中もっとも『ダーヴァヴィル家のテス』とのつながりが強い楽章である。小説の主人公テスは自分を陥れた男を殺め、ストーンヘンジまで逃れるが、警官隊に捕縛され刑死する。フリューゲルホルンが作る索漠とした音はストーンヘンジの柱の間を吹き抜ける風（主題ａ）。それに呼応して、荒々しい行進曲音型（主題ｂ）が繰り返される。
　楽章は3部形式で、主部では「ａ+ｂ」が4回登場し、繰り返されるごとに変容していく。もう一度登場する主題ａをブリッジとして、変ホ長調の中間部へ。ここでは主に弦楽器が3拍子の抒情的なパッセージを奏する。鐘の警告をきっかけに主部再現に入るが、ここでは「ａ+ｂ」が1回しか登場しない（ただし主題ｂは長く展開される）。再び鐘が鳴って中間部を回想、コーダではフリューゲルホルンがクラリネットを伴って主題ａを吹き、ハ長調のppの和音で終わる。
　第3楽章　スケルツォ／アンダンテ・ペザンテ　ヘ短調　8分の6拍子／4分の2拍子　小太鼓と3本のサクソフォンが蠢動するシニカルで攻撃的な音楽。通常の「スケルツォ（主部）＋トリオ（中間部）＋スケルツォ（主部再現）」を変形、「スケルツォ（主部）＋スケルツォ（展開再現）＋トリオ」とした面白い形式。
　スケルツォ（主部）には5つの主題が登場。サクソフォン3本によるコミカルな主題ａ、トゥッティによる華やかな主題ｂ、木管を中心とする軽快な主題ｃ、グロッケンシュピールの響きが愛らしい主題ｄ、金管のファンファーレ風音形による主題ｅである。
　展開再現部では、まずサクソフォン3本が主題ａによるフガートを吹き、弦と木管による主題ｃ、弦による主題ｂが続き、主題ａとｅが同時に登場してクライマックスを形成。トリオでは、弦と木管がコラール風の幽玄な旋律を奏でるが、時々トゥッティが茶々を入れる。
　サクソフォン3本のカデンツァを経て、皮肉めいた短いコーダへ突入、小太鼓のソロが静かに楽章を終結させる。
　第4楽章　アンダンテ・トランクイロ　ホ短調→ホ長調　2つの異なる楽章をひとつにまとめたような特異な構成。前半は第1ヴァイオリンのモノローグで始まり、金管の下行音形による第1主題、ホルン独奏による牧歌的な第2主題、低弦とバスクラリネットによる瞑想的な第3主題が提示される。冒頭のモノローグを回想するオーボエ独奏からが短い展開部（移行部）で、トランペットが第2楽章のフリューゲルホルン主題を回顧するとともに後半へ。
　ヴァイオリンのＧ（ト）音の伸ばしを背景に、ヴィオラが奏でる思索的な旋律が後半のメイン主題。この主題が3回変奏される合間に、前楽章までおよび第4楽章前半の主題が登場して展開され、第4楽章後半は交響曲全体の大きなコーダとなっている。最後はハープに導かれた3度の大きなクライマックスを経て、苦しみからの解放を示唆するように終わる。
（等松春夫）

作曲年代	1957年
初　　演	1958年4月2日　ロンドン　マルコム・サージェント指揮　ロイヤル・フィル
楽器編成	フルート3（第3はピッコロ持替）、オーボエ2、イングリッシュホルン、クラリネット2、バスクラリネット、アルトサクソフォン2、テナーサクソフォン、ファゴット2、コントラファゴット、ホルン4、トランペット2、フリューゲルホルン、トロンボーン3、テューバ、ティンパニ、グロッケンシュピール、シロフォン、小太鼓、テナードラム、大太鼓、シンバル、トライアングル、ゴング、タムタム、鐘、ハープ2、チェレスタ、弦楽5部

【ソリスト・アンコール】（10/24up）
カイヤ・サーリアホ：DUFT II blühend
　（クラリネット／アンネリエン・ファン・ヴァウヴェ）

【当日券情報】第1010回定期演奏会Bシリーズ（10/23up）
都響主催公演では、都響WEBチケットで当日券を販売いたします。
　【販売時間】
公演当日10:00～開演時間の30分前まで。　※無くなり次第終了
　【販売席】
全席種販売予定
　【販売方法】
都響WEBチケット（座席選択可）
　【受取・支払方法】
①セブンイレブンで発券
　・セブンイレブンでお支払い（クレジットカード、現金でお支払いただけます）
　・都響会員割引がご利用いただけます。　
※会場近くにセブンイレブンが無い場合もございます。事前にご確認の上、ご来場く
ださい。（東京文化会館とサントリーホールは近くにございません）
②電子チケット（スマートフォンとLINEアプリが必要です）
　・クレジットカードでオンライン決済
　・都響会員割引・U-25割引がご利用いただけます。

なお、WEB当日券に余裕がある場合にのみ、会場でも販売いたします。
会場販売では、
・開場時間から販売いたします。※会場販売分の販売枚数が無くなり次第終了。
・座席ランクは選べますが、座席の場所はお選びいただけません。
・お支払はクレジットカード、交通系IC、QRコード決済でお願いします。現金はご利用いただけません。
・U-25割引がご利用いただけます。

聴きどころ

都響ではおなじみマーティン・ブラビンズの英国名曲選。R.シュトラウスばりの華麗なオーケストレーションで、陽光あふれるイタリアの風景を描いたエルガー《南国にて》。ベルギーのクラリネット奏者アンネリエン・ファン・ヴァウヴェの独奏でフィンジの美しい協奏曲を。そして、20世紀英国が誇るシンフォニスト、ヴォーン＝ウィリアムズの第9交響曲は、老作曲家がなお衰えぬ創作意欲を燃やしつつ、自らの人生の終焉も見つめるかのような壮絶かつ謎めいた傑作。サクソフォンやフリューゲルホルンも用いるなど凝ったオーケストレーションも聴く者を飽きさせません。